viernes, 5 de marzo de 2021

Blur - Discografía

 


Blur es un grupo británico de britpop formado en 1988 en la ciudad de Londres, Inglaterra bajo el nombre de Seymour.​ La banda está integrada por el vocalista, tecladista y guitarrista Damon Albarn, el guitarrista y vocalista Graham Coxon, el bajista Alex James y el baterista Dave Rowntree.
El grupo se convirtió en una de las bandas más grandes e importantes de Reino Unido durante la década de 1990. El álbum debut de Blur, Leisure, incorporó elementos de estilos como el «Madchester» y el shoegazing. Tras un cambio de estilo influenciado por algunos grupos ingleses de pop como The Kinks, The Beatles y XTC, la banda lanzó Modern Life Is Rubbish en 1993. En 1994 editaron Parklife que fue y sigue siendo uno de los discos más importantes y aclamados de la década de 1990, en 1995 lanzan The Great Escape que fue altamente elogiado por las críticas. Como resultado, la banda ayudó a popularizar el Britpop y alcanzó gran popularidad en el Reino Unido, junto a una batalla en las listas con sus rivales Oasis en 1995 denominada "La batalla del Britpop".
Durante la grabación de Blur —del año 1997—, la banda experimentó otra reinvención, que mostró la influencia del estilo lo-fi de algunos grupos estadounidenses de indie rock. El álbum, incluyendo el sencillo "Song 2", llevó a Blur a la popularidad en los Estados Unidos.
En 1999, publicaron "13", el que sería su sexto álbum. Con esta grabación, sonoramente, incursionarían en la psicodelia, góspel y Punk. En el 2003, publicaron Think Tank, su séptimo álbum, el que estaría altamente cargado de una fusión étnica: una estética Soul, Reggae, Punk y Rock. Cabe destacar que por primera vez las líricas de sus discos (tanto las de 13 como las de Think Tank), están más abocadas a emociones y a vivencias personales, aunque no por eso dejan de formar parte de sentimientos universales, generando así identificaciones.
En abril de 2015 publicaron The Magic Whip, su octavo álbum de estudio, el primero con la participación oficial de sus cuatro integrantes originales desde 1999 con 13. La grabación del álbum comenzó a realizarse durante la primavera de 2013 en los estudios Avon de Kowloon en Hong Kong durante un periodo de descanso de 5 días que la banda tuvo mientras se encontraban de gira por el continente asiático. La producción del álbum fue retomada a finales de 2014 por Graham Coxon y Stephen Street, productor de los primeros álbumes de la banda. Finalmente, para terminar de modelarlo, Damon Albarn se encargó de ponerle las voces.
Blur fue una de las bandas que impulsó el denominado Britpop, principalmente después de la publicación de su álbum Modern Life Is Rubbish. El britpop es un movimiento que pretendía rescatar/conservar el 'sonido británico', o al menos parte de este, que creían que era propio de su identidad. La banda alcanzó una masiva popularidad en el Reino Unido a mediados de los noventa, al que se sumaron otros grupos musicales, tales como Suede, Elastica y Oasis. Sin embargo, Blur pasó a convertirse en una de las grandes encarnaciones del concepto indie, debido a la amplia variedad de géneros, ambientes y matices recorridos en su discografía. Blur ha vendido más de 80 millones de discos en el mundo.
Blur es una de las bandas británicas que aparecieron en el inicio de la caída del grupo británico The Stone Roses, una de sus influencias, junto a otros grupos como Oasis, Suede, The Verve, Pulp etc. mezclando psicodelia pop rock con fuertes guitarras. Siguieron el cambio de imagen a mediados de los 90, el grupo se erigió como uno de las más populares bandas de Reino Unido, proclamándose como herederos de la tradición Pop británica de artistas como David Bowie, Rolling Stones, The Walker Brothers, Wire, XTC, The Specials, The Kinks, The Small Faces, The Who, The Jam, Madness, The Smiths y de bandas americanas como The Velvet Underground. En el proceso, el grupo abrió las puertas a una nueva generación de bandas cuyo movimiento se engloba en el Britpop. Las letras irónicas de Damon Albarn, el trabajo remarcado de Graham Coxon y la maestría pop del resto del grupo, les concede ser uno de los líderes del Britpop. Sin embargo, pronto se vieron atados por él; porque fueron una de sus principales bandas y estuvieron cerca de caer con el movimiento cuando este decaía o ya no interesaba. A través del reinvento de sí mismos, Blur reclamaba su posición como una banda art pop-rock en los 90 mediante la incorporación de indie rock e influencias lo-fi procedentes de bandas de los Estados Unidos en el estilo de Pavement o R.E.M., lo cual les dio el difícil reto de triunfar en Norteamérica en 1997. Pero el legado de la banda todavía permanece en Reino Unido, donde ayudaron a reinventar la música pop de guitarras con un enriquecimiento sabio de las tradiciones pop del país.
Debe anotarse que Blur salió de Goldsmith's College. Otros alumnos de la escuela son Damien Hirst que trabajó con Blur en un vídeo y con miembros de la banda en otra banda llamada Fat Les, y Julian Opie, quien creó las imágenes vectoriales realistas usadas en la carátula de la colección de sencillos. El impacto del Goldsmith's College en la banda no puede menospreciarse.
Después de "She's So High", el primer sencillo del grupo, que salió en el programa Top 50 - el productor de Morrissey Stephen Street contactó con la banda y les propuso producir su álbum. La banda aceptó inteligentemente, teniendo en cuenta el éxito posterior de la banda. La asociación entre Blur y Stephen fue exitosa y perduraría durante la siguiente mitad de década. La ayuda de Street en la producción, que ayudó a la banda en su camino al estrellato, hizo que fuese considerado como el quinto miembro de Blur por los fanes y la prensa.
El siguiente sencillo a "She's So High" - "There's No Other Way" - entró en el Top Ten. Ambos sencillos se incluyeron en su álbum debut, Leisure. Aunque recibió buenas críticas, el álbum fue encajado entre la escena pop Madchester prácticamente muerta y la escena Shoegazing ya decadente, haciendo que algunos periodistas y críticos musicales desecharan a la banda al considerarla ídolos hechos para jóvenes. Durante un par de años, Blur luchó para abandonar este título y probar que los críticos se equivocaban.
Durante su tour por América, documentado en la película Starshaped, el grupo perdió la felicidad, muchas veces ventilando sus frustraciones entre ellos y llevando a cabo varios enfrentamientos violentos. La banda (y especialmente Albarn) empezó a desarrollar la idea de un álbum dirigido contra la cultura estadounidense, originalmente titulado "Britain vs America", con lo que empezaron a trabajar en su regreso a Reino Unido. Andy Patridge, de XTC, fue en un primer momento encargado de producir el siguiente álbum a Leisure - lo que se convirtió posteriormente en Modern Life Is Rubbish. Sin embargo, la relación entre él y la banda pronto se deterioró, así que Street fue de nuevo conducido a producir la grabación. Tras estar casi un año en el estudio, la banda publicó el álbum en Food Records. Sin embargo, la compañía rechazó el álbum, declarando que necesitaba un hit. La banda volvió de nuevo al estudio y grabó "For Tomorrow", que se convirtió en un hit en Reino Unido. Food estaba preparada para publicar el álbum, pero su compañía en Estados Unidos, SBK, dijo que no había un hit para el público estadounidense, así que pidió el regreso de nuevo al estudio de la banda. Entonces crearon y grabaron "Chemical World" que satisfizo a SBK; la canción fue un hit alternativo menor en Estados Unidos y alcanzó el puesto 28 en la lista británica. Modern Life... estaba preparado para ser publicado en la primavera de 1993, cuando SBK pidió a Blur regrabar el álbum con el productor Butch Vig (Nirvana, Sonic Youth y Smashing Pumpkins). La banda muy enfadada e irritada decidió rehusar la petición. El álbum fue publicado en mayo en Reino Unido; apareció en EE. UU. ese otoño. Modern Life Is Rubbish recibió buenas críticas en UK, alcanzando el puesto 15 en las listas, pero falló estrepitosamente en Estados Unidos. A pesar del desdén de Albarn por la cultura estadounidense, particularmente el grunge, las notas del álbum llevaban una cita directa del escritor canadiense Douglas Coupland que escribió la "novela grunge" Generation X: Tales for an Accelerated Culture (Generación X: Historias para una cultura acelerada). La cita decía "Legislated nostalgia: to force a body of people to have memories they do not actually possess" (Nostalgia legislada: forzar a un cuerpo de personas a tener recuerdos que de hecho no poseen).
Modern Life... se convirtió en una carrera árida para llegar al álbum rompedor de Blur - Parklife, cuyo estilos del East End de Londres se inspiraron en la novela de Martin Amis, Campos de Londres (London Fields). El álbum entró en las listas directamente al número uno y catapultó a la banda al estrellato en Reino Unido. El sencillo "Girls & Boys" de estilo nuevaloero dance pop entró en las listas en el puesto quinto; al sencillo le costó quince semanas entrar en las listas estadounidenses, alcanzando el puesto 52, pero el álbum nunca rompió en las listas estadounidenses. La historia fue completamente diferente en Reino Unido, donde Blur tuvo una cadena de hits, incluyendo la balada "To The End" y el himno mod "Parklife", que contaba con la colaboración en forma de narración de Phil Daniels, la estrella de la versión en película de Quadrophenia de The Who.
Con el éxito de Parklife, Blur abrió la puerta a muchas bandas británicas que dominaron la cultura pop británica a mediados de los años 90 y que fue etiquetado como Britpop. Elastica, Pulp, the Boo Radleys, Supergrass, Gene, Echobelly, Menswe@ar, Mansun, Suede, Oasis y otras numerosas bandas se beneficiaron del éxito de la banda. A comienzos del año 1995, Parklife se convirtió en un disco triple platino y la banda se convirtió en superestrellas. La banda estuvo la primera mitad del año 1995 grabando su cuarto álbum y tocando varios conciertos multitudinarios, incluyendo espectáculos en estadios llenos. Febrero de ese año vio como Blur recibía 4 premios en los Brit Awards, por mejor álbum (Parklife), mejor video (Parklife), mejor sencillo (Parklife) y mejor grupo británico.
Blur publicó "Country House", el primer sencillo de su nuevo álbum, en agosto con la total atención de la prensa, ya que Albarn había pedido que la publicación del sencillo se adelantara una semana para competir con la publicación de "Roll With It", un nuevo sencillo de los principales rivales de Blur, Oasis. La estrategia sin embargo fue contraproducente. Aunque la banda ganó la batalla, con "Country House" convirtiéndose en el primer sencillo número uno, Oasis tuvo más ventas con su álbum multiplatino, (What's the Story) Morning Glory?. A pesar de esto, Blur optó por conseguir madurez y complejidad musical gracias a la exploración de nuevos sonidos e influencias.
Enfrente de la negativa prensa y la débil ayuda del público, Blur estuvo a punto de separarse al principio de 1996, siguiendo una trifulca grande causada por las drogas entre los jefes del grupo Coxon y Albarn. En cambio, la banda decidió estar todo un año fuera de las cámaras, trabajando y diseñando silenciosamente el siguiente álbum a The Great Escape. Al final del año, Albarn declaró que ya no estaba interesado en la música británica y estaba fascinado con la rock indie estadounidense (especialmente Pavement), un género en que Graham Coxon llevaba interesado durante muchos años.
Estas influencias se vieron reflejadas en su quinto álbum homónimo, Blur, que fue publicado en febrero de 1997 con críticas fantásticas, rivalizando de cerca con las publicadas por Parklife. Sin embargo, la reinvención de la banda no hizo ganar críticas positivas en Reino Unido - el álbum y su primer sencillo, "Beetlebum" (se dice que fuertemente influenciado por la banda indie estadounidense Pavement) debutó en el número uno pero pronto cayó en las listas - ya que la audiencia masiva de grupo no aceptaba del todo esta encarnación. En EE. UU. el álbum recibió fuertes críticas y el álbum y su segundo sencillo "Song 2" que se convirtió en un gran hit, ayudado por su popularidad como hit previo a los partidos de hockey. El álbum alcanzó el puesto 61 en la lista Billboard Top 200, mientras que "Song 2" alcanzó el sexto puesto en la lista de la revista Modern Rock, y desde entonces se ha convertido en un icono de la cultura rock. El éxito en América se repitió finalmente en UK y al final del año Blur volvió a entrar fuerte en las listas. Este álbum mostraba las mejores cualidades de la evolución natural de la banda más allá de sus raíces, ya que combinaba su trabajo previo con una exitosa mezcla entre la música estadounidense y el Britpop.
Cuando el movimiento Britpop murió, la banda decidió tomar una visión diferente para su siguiente álbum, así que decidieron dejar de trabajar con el productor y colaborador Stephen Street, periodo en el que Blur se comenzó a tornar más experimental. Muchos de los que hasta el momento habían sido sus seguidores, no estaban de acuerdo con esta nueva faceta y criticaron a la banda, sin embargo, en 1999, Blur grabó nuevamente e irrumpió con . Las letras del álbum estaban dominadas por el turbulento final de Albarn y Justine Frischmann, cantante de Elastica, también sobre sus batallas con la heroína y las adiciones al alcohol provocadas por esa relación. Más oscuro, el álbum fue muy bien recibido, aunque no de la misma manera que los discos de la época del Britpop. Además, al final de ese año se publicó una caja celebrando el décimo aniversario de Blur como banda. El set contenía los 22 sencillos de la banda y todas las caras-b que les acompañaban.
Exhaustos por la incesante vida musical (grabaciones y conciertos a lo largo del mundo), la banda se tomó un paréntesis. Albarn dijo que no habían parado durante toda una década, así que necesitaban un descanso. Durante un par de años los miembros de Blur se embarcaron en varios proyectos paralelos: Coxon hizo varios discos en solitario, Alex James se unió al actor Keith Allen y el artista Damien Hirst (ambos habían contribuido previamente en el video del sencillo "Country House") para formar Fat Les, mientras Albarn hizo el grupo musical de dibujos animados Gorillaz, viajó a Malí como ayudante de Oxfam, produciendo el álbum Mali Music para recoger fondos para la ONG.
La grabación de su siguiente álbum había comenzado en Marrakech, Marruecos, justo cuando las tensiones entre Coxon y el resto de la banda escalaron de manera irreversible. Coxon parecía estar distante tanto emocional, personal como creativamente del resto de sus compañeros, cuando fue culpado de haber faltado a las sesiones de grabación. Él estaba aparentemente disgustado con la posibilidad de que el DJ dance Fatboy Slim (también conocido como Norman Cook) fuera el productor de las sesiones. Tras varias semanas de rumores e incertezas, Coxon confirmó que le habían pedido que abandonara la banda por razones relacionadas con su "actitud" desde el momento que había dejado el hábito del alcohol. Desde entonces Albarn ha dicho que la puerta siempre estaría abierta para la vuelta de Graham. Coxon solo aparece en la pista final del último álbum "Battery in your leg" de la que Albarn dice que es la única canción que alguna vez ha escrito sobre la banda.
Más tarde, Albarn dijo a un periodista que había habido una gran pelea entre él y Coxon. El álbum resultante de las grabaciones, Think Tank, fue publicado en mayo de 2003, un disco que paso casi desapercibido, prácticamente lo único que se escuchó del disco fue Crazy Beat, el cual fue elegido como sencillo promocional. El exguitarrista de The Verve Simon Tong ha estado ocupando la plaza de Coxon en los conciertos. Irónicamente, Coxon ha decidido volver a trabajar con el productor Stephen Street, para publicar su más exitoso y accesible disco hasta la fecha Happiness in Magazines el 17 de mayo de 2004.
En mayo de 2005 se publicó otro álbum de Gorillaz Demon Days, recibiendo buenas críticas. Damon Albarn, quien estuvo de gira con Gorillaz, ha dicho que está esperando a Graham Coxon para que vuelva a la banda antes de poder comenzar la grabación de un nuevo disco de Blur.
Sin embargo, sus esperanzas para tal álbum fueron tiradas a la basura por los tenaces rechazos de Coxon para trabajar con sus compañeros iniciales otra vez. Coxon entrevistado en The Sunday Mail dijo que "Blur tuvo mucho de cosas de chicos. Estoy encima de eso... hace 10 años que Blur estuvo en lo más alto así que soy una persona muy diferente ahora". "No estoy en contacto con Damon en absoluto y no me arrepiento de eso ahora mismo... para ser sinceros, no hemos estado mucho en contacto incluso cuando éramos Blur... No es como cuando Damon era mi mejor amigo ya que hubo un gran distanciamiento", añadió.
Luego Damon Albarn desarrolló un nuevo proyecto musical, una banda sin nombre establecido y conocida por el título de su primer álbum The Good, the Bad and the Queen. Los rumores sobre la posible reunión de Blur para la grabación de un nuevo álbum han sido abundantes desde el 2006 debido a que se ha especulado en numerosas ocasiones sobre posibles planes del grupo como tal. Estos rumores alcanzaron su punto más alto cuando a principios de octubre de 2007 se confirmó que el grupo en pleno (Con Graham Coxon) se reuniría para un almuerzo; debido a las especulaciones sobre un nuevo álbum de Blur, la página oficial del grupo ha sacado a la luz un comunicado en el cual aclara que si bien la banda se había reunido, esto era solo por la amistad que entre ellos existe, pero que no tienen planes fijos sobre la grabación de un nuevo álbum. Albarn, y Gorillaz, sacarón otro álbum este año llamado Plastic Beach con mucho éxito gracias a sus sencillos "On Melancholy Hill" "Stylo" y sus fanes siguen esperando más.
A finales de 2011, Albarn pone en marcha un proyecto con el Bajista de "Red Hot Chili Peppers" Michael "Flea" Balzary. En febrero, la revista musical EFE EME ha informado que la banda y su primer disco tendrán el mismo nombre: "Rocket Juice and the Moon".
Después del éxito alcanzado por Damon Albarn con Monkey: Journey to the West, en colaboración con el cocreador de Gorillaz Jamie Hewlett (una puesta en escena de una antigua ópera china), Albarn anunció a la BBC el 6 de noviembre de 2008​ que veía como "muy posible" la reunión del grupo. Habló del reencuentro con Graham Coxon y de la posibilidad del regreso de Blur, que si bien aclaró, no sería muy pronto por encontrarse a mitad de camino del tercer álbum de Gorillaz, dijo que sin duda era muy posible. Damon Albarn no dijo más al respecto, pero este puede ser el punto que marcó el retorno de la banda a la escena musical, interrumpida desde Think Tank. El 9 de diciembre de 2008, los rumores sobre una posible gira y la reunión del grupo se confirmaron; se presentarían el año 2009 en el Hyde Park, planearían más conciertos y posiblemente nuevo material.​ Al parecer las antiguas rencillas del pasado están superadas, y el grupo junto con Graham Coxon han vuelto a tocar juntos en una serie de conciertos por el Reino Unido, culminando en dos conciertos que tomaron lugar en Hyde Park ante miles de aficionados. El 17 de abril de 2010, Blur publicó Fool's Day, un sencillo en vinilo para participar en el día de las tiendas de discos en UK, que se agotó en pocas horas y que actualmente alcanza precios elevadísimos en las páginas de subasta en la red.
En mayo de 2010, Damon Albarn anunció que planean seguir grabando canciones en formato de sencillo, como lo hicieron con Fool´s Day en el marco del Record Store Day.
El 4 de julio de 2012, exactamente tres años después de la grabación del primero de los álbumes en directo desde Hyde Park y con motivo de la conmemoración de los 21 años del lanzamiento de su primer disco de estudio llamado Leisure, la banda, con su formación original, da a conocer dos temas inéditos titulados "Under the Westway" y "The Puritan" mediante un evento exclusivo y reservado a usuarios de Internet y redes sociales como Twitter.​ El evento da inicio a las 18:15 horas, hora de Reino Unido, con la retransmisión en vivo de la banda interpretando "Under the Westway", a lo que sigue una ronda de preguntas y respuestas a través de la cuenta oficial de Twitter del grupo, para posteriormente finalizar interpretando "The Puritan" una hora después. Inmediatamente después del espectáculo, ambas canciones quedaron disponibles para descarga electrónica en iTunes.
Se han reunido varias veces para grabar nuevo material junto con el productor William Orbit, con el que trabajaron en su álbum de 1999 13. Damon Albarn ha declarado: "Los tres o cuatro días que nos hemos reunido juntos ha conseguido ser como antes y bueno, espero que sea así durante el resto de las grabaciones".
Tuvieron una presentación en el Festival Iberoamericano de Cultura Musical Vive Latino 2013; Después de 14 años de No tocar en Latino América (México D.F para ser más exactos). También actuaron en el Primavera Sound 2013 en Barcelona, España.
El sábado 23 de marzo de 2013 se llevó a cabo en el Royal Albert Hall de Londres el Tennage Cancer Trust en el cual Damon Albarn y Graham Coxon interpretaron una emotiva versión de Tender junto a su ex rival de toda la vida Noel Gallagher de Oasis.
El jueves 19 de febrero de 2015 a tempranas horas del día, empieza a esparcirse el rumor del inminente anuncio de un nuevo álbum de la banda posiblemente grabado en Hong Kong;​ finalmente, ese mismo día a través de la cuenta oficial de Blur en Facebook mediante una videoconferencia de la que toman parte los cuatro integrantes del grupo, se hace público el lanzamiento de un nuevo álbum titulado The Magic Whip que contempla incluir 12 tracks, disponible a partir del 27 de abril del mismo año,​ así como que la banda ofrecería un concierto en Hyde Park, programado para el 20 de junio de 2015. Magic Whip es el primer álbum de estudio con la participación de sus cuatro integrantes originales desde 1999 con . Instantes después de la conferencia se libera también un vídeo lírico de la canción Go Out, considerado el primer sencillo promocional del álbum.
Un mes más tarde, el viernes 20 de marzo de 2015, los integrantes de la banda interpretan en petit comité (un grupo de 300 personas aproximadamente, seleccionados mediante concurso, cuya participación estuvo abierta a todos aquellos que al 17 de marzo habían adquirido su entrada para el concierto en Hyde Park) y en directo los 12 tracks del nuevo álbum, teniendo como locación un club del oeste de Londres, cuya ubicación exacta se mantuvo en secreto.​ La presentación termina con “Trouble In The Message Centre”, una canción del álbum Parklife que no había sido interpretada en 20 años por la banda. Posteriormente, el miércoles 25 del mismo mes, el evento es transmitido por Youtube al público en general, vía Stream de una sola vez.
En medio de estos eventos, el 23 de marzo se presenta de manera oficial el tercer corte de promoción, "Lonesome Street", que se suma a "Go Out" y "There Are Too Many Of Us" como el único trabajo de estudio del nuevo álbum revelado hasta el momento. ..............
Fuente: Wikipedia

Origen: Londres, Inglaterra, Reino Unido  Bandera de Reino Unido 
Género: Britpop, Rock, Rock Alternativo, Art Rock, Madchester, Indie Rock, Lo-fi, Rock Experimental
Período de Actividad: 1988-2003 / 2008-Presente
Miembros:
Damon Albarn
Graham Coxon
Alex James
Dave Rowntree
Sitio Web de Blur
 
Álbumes: 20
Formato: mp3
Compresión: rar
Servidor: mega
Password Files: nostal
Senha dos Arquivos: nostal
Contraseña: nostal
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1991 - Leisure
 
 
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1993 - Modern Life Is Rubbish
 
 
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1994 - Parklife
 
 
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1994 - The Special Collectors Edition
 
 
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1995 - The Great Escape
 
 
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1996 - Live At The Budokan
 
 
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1997 - Blur
 
 
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1997 - Essential Blur
 
 
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1998 - Bustin' + Dronin'
 
 
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1999 - 10th Anniversary Box Set (22 CD Box)
 
 
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1999 - 13
 
 
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2000 - The Best Of Blur
 
 
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2003 - Think Tank
 
 
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2009 - All The People, Blur Live At Hyde Park - 02 July 2009
 
 
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2009 - All The People, Blur Live At Hyde Park - 03 July 2009
 
 
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2009 - Live
 
 
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2009 - Midlife, A Beginner's Guide To Blur
 
 
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2012 - Blur 21 (20 CD Box)
 
 
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2012 - Parklive (4 CD Box)
 
 
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2015 - The Magic Whip
 
 
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lunes, 1 de marzo de 2021

Thalía - Discografía



Ariadna Thalía Sodi Miranda (Ciudad de México, 26 de agosto de 1971),​conocida artísticamente como Thalía, es una cantante, actriz y empresaria mexicana.
Inició su carrera musical a principios de los años 1980 como vocalista de un grupo infantil llamado Din-Din y en 1986 se integró a la banda Timbiriche, con la que grabó tres álbumes de estudio,​ y de la que se separó en 1989.​ Poco después viajó a Los Ángeles, California para prepararse como solista. Regresó a México en 1990 y publicó su primer álbum como solista titulado Thalía, bajo el sello discográfico Fonovisa, al que siguieron Mundo de cristal en 1991 y Love en 1992, los cuales lograron éxito en ventas en territorio mexicano. En 1994 firmó un contrato con la discográfica EMI, con la cual lanzó diez álbumes de estudio.​ En 2009 firmó un contrato con Sony Music, la cual era dirigida entonces por su esposo Tommy Mottola.​ Más tarde consiguió un disco de diamante y triple certificación de su primer álbum en directo, Primera fila, al distribuir 500 000 copias en México.​
Thalía ha vendido más de 25 millones de discos en su carrera como solista, lo que la convierte en una de los artistas musicales latinos con mayores ventas.​ Entre sus más grandes éxitos se encuentran los temas «Piel morena», «Amor a la mexicana», «Entre el mar y una estrella», «Arrasando», «Tú y yo», «No me enseñaste», «¿A quién le importa?», «Amar sin ser amada», «Equivocada», «Desde esa noche» y «No me acuerdo». Adicionalmente a sus grabaciones en español, también ha cantado en inglés, francés, portugués y tagalo.​ En 2002, «Piel morena» resultó elegido como «el mejor tema en español de todos los tiempos en Estados Unidos» en una encuesta realizada por Univision,​ mientras que, una década después, Terra situó a «Amor a la mexicana» en el primer lugar en su listado de «Las 50 mejores canciones latinas».​ El tabloide británico The Sun clasificó a Thalía como la número 25 entre las «50 cantantes que nunca serán olvidadas» en la historia musical.
En su trayectoria como actriz, Thalía ha participado en siete telenovelas, dos películas, una obra de teatro, aunado a la grabación de tres bandas sonoras de películas. Las telenovelas en las que ha participado han sido vistas por más de dos mil millones de personas en 182 países;​ tan solo la llamada Trilogía de las Marías fue vista durante su transmisión original por mil millones de personas.​ Algunos medios consideran que es su faceta como actriz la que le trajo fama en todo el mundo. Si bien sus actuaciones en las telenovelas le han valido críticas variadas y no han sido muy abundantes,​ Thalía es considerada como la «Reina de las telenovelas» y es probablemente la actriz más conocida de este género televisivo en el mundo.​ A grandes rasgos, su carrera la ha llevado a ser calificada como un ícono popular en varias regiones del mundo.​ Otras ocupaciones ocasionales de Thalía incluyen la conducción de programas televisivos, la locución, la producción discográfica, la escritura, y el diseño de modas.
Ariadna Thalía Sodi Miranda nació en el Hospital Español de la Ciudad de México el 26 de agosto de 1971.​ Es hija del científico, escritor y criminólogo mexicano Ernesto Sodi Pallares y de la empresaria mexicana Yolanda Miranda Mange.​ Su nombre se debe a la afición que su madre tenía a las historias griegas.​ Cuando era pequeña, era apodada «Yuya»​ o «Yuyita»​ por su familia en referencia al término coloquial con el que es conocida la especie de ave calandria en Yucatán.​ Es la menor de cinco hermanas: Laura Zapata, Federica, Gabriela y Ernestina Sodi.​
Cuando solamente tenía un año de edad, Thalía apareció en un anuncio comercial de refrescos.​ A sus cuatro años, comenzó a tomar lecciones de ballet y de piano en el Conservatorio Nacional de Música.​ En 1977, el padre de las hermanas Sodi murió de diabetes cuando Thalía tenía apenas cinco años de edad.​ La cantante reconoció luego que su fallecimiento la había conmocionado de forma considerable, y no pudo hablar durante un año por lo que su madre tuvo que llevarla con varios médicos y psicólogos.​ En una entrevista con la revista People Thalía comentó que su madre le había dicho: «Mira, nena, solo somos mujeres en esta casa. Estamos en una sociedad de hombres. Tienes que ser más fuerte que ellos, tienes que tener el corazón de un hombre en ti».
Thalía cursó su educación primaria en el Liceo Franco Mexicano, donde obtuvo una enseñanza bilingüe en francés y español​ y fue conocida como una estudiante «formidable».​ En ocasiones jugaba con tiranchinas y practicaba béisbol en su tiempo libre.​ En 1979, Thalía apareció en la película mexicana La guerra de los pasteles, sin embargo su nombre no figura en los créditos finales.​ Debido a que practicaba gimnasia, quería convertirse en gimnasta olímpica, inspirada por Nadia Comăneci.​ No obstante, de acuerdo con Univision, su anhelo era convertirse en bióloga o psicóloga.​ Su hermana mayor, Laura Zapata, acostumbraba llevarla al teatro donde ella trabajaba diariamente, lo cual definió su interés en la actuación.
En 1981, a los nueve años de edad, Thalía se incorporó como vocalista de un grupo infantil llamado Pac Man, que acababa de formarse con el fin de participar en el festival de canto Juguemos a cantar de Televisa.​ Poco después Pac Man cambió su nombre a Din-Din, y con dicho grupo la cantante se presentó en fiestas y en eventos ocasionales, llegando a grabar cuatro discos entre 1982 y 1983 (En acción, Recordando el Rock and Roll, Somos alguien muy especial y Pitubailando), hasta la desaparición de la agrupación.
Tras la desintegración de Din-Din en 1983, Thalía participó como solista en los siguientes dos festivales anuales Juguemos a cantar. En el de 1984, quedó en segundo lugar con la interpretación del tema musical «Moderna niña del rock»,​ y esto le brindó la oportunidad de participar en el coro del musical Vaselina, una versión infantil del exitoso musical del mismo nombre (Grease), donde actuaban los integrantes del grupo Timbiriche (Sasha Sökol, Benny Ibarra, Erik Rubín, Diego Schoening, Mariana Garza, Alix Bauer y Paulina Rubio), la banda infantil promovida por Televisa. Empezó como una de las bailarinas en el fondo del escenario​ pero tiempo después obtuvo el papel estelar de Sandy Dee en el musical, y al final concretó un total de 500 representaciones de Vaselina junto a Timbiriche.​ En septiembre de 1986,​ tras la salida de Sasha Sökol de Timbiriche, Thalía se incorporó a la banda.​ Para entonces Timbiriche ya había grabado seis discos.​ Al año siguiente, en 1987, se le ofreció participar en la telenovela Pobre señorita Limantour.​ Esta producción fue el debut de la cantante en un programa televisivo, al actuar en un capítulo con el personaje de Diana.​ Ese mismo año grabó con Timbiriche el tema principal de la telenovela juvenil Quinceañera, en donde participó como coprotagonista, con el personaje de Beatriz.​ Quinceañera fue la primera telenovela juvenil que abordó problemas sociales como las drogas o las pandillas.​ La producción obtuvo el galardón como Mejor telenovela en los Premios TVyNovelas de 1988, y Thalía a su vez ganó el premio de Mejor actriz revelación.​ A raíz de esto, Thalía y Adela Noriega (protagonistas de la emisión) adquirieron una notable popularidad entre las jóvenes mexicanas que inclusive imitaron el peinado y la forma de vestir de sus personajes.
Junto a Timbiriche, Thalía grabó tres álbumes: Timbiriche VII (1987), el disco doble Timbiriche VIII y IX (1988) y Los clásicos de Timbiriche (1989). Este último consistió en una recopilación de los éxitos de la banda, grabada originalmente en 1987, con nuevos arreglos sinfónicos​ ya que contó con la participación de la Orquesta Filarmónica de México. En el disco participaron también dos nuevos integrantes: Eduardo Capetillo y Edith Márquez, así como Benny, Sasha y Mariana, quienes ya habían abandonado la agrupación.​ En 1989 Thalía abandonó Timbiriche, siendo sustituida por Patricia Tanús.​ Si bien Thalía no era una de las integrantes originales de Timbiriche, y «tuvo que soportar muchos desplantes, groserías y bromas pesadas de sus compañeros» según Martha Zavaleta, una de las fundadoras de la banda, «Thalía es la única que realmente tiene una carrera sólida, tanto en la música como en la actuación» puntualizó. Joseph Haniana, del periódico Los Angeles Times, dijo que «con Thalía como cantante y bajista, Timbiriche pronto se convirtió en uno de los principales grupos, no sólo en México sino en toda América Latina».​ Inclusive, según diferentes medios de comunicación como lo es La Prensa de San Diego, Thalía es la que más éxito y proyección internacional ha tenido de los «timbiriches».
En 1989 protagonizó la telenovela, Luz y sombra, donde asumió el rol de Alma, siendo a la vez su primer papel protagonista.​ Poco después viajó a Los Ángeles, California para tomar cursos de inglés en la Universidad de California en Los Ángeles así como lecciones de música, canto, actuación y baile antes de comenzar su carrera como solista.
En 1990, Thalía regresó a México y lanzó su primer álbum de estudio como solista,​ titulado Thalía, el cual fue producido por su entonces pareja, Alfredo Díaz Ordaz, y publicado por Fonovisa, el sello discográfico de Televisa. Contiene los sencillos «Amarillo azul», «Pienso en ti», «Un pacto entre los dos» y «Saliva»; la cantante escribió junto con Díaz Ordaz los dos últimos mencionados, que tras su estreno fueron objeto de controversia al ser considerados como provocativos.​ En esa época, Thalía acostumbraba vestir flores y muñecos de peluche durante sus presentaciones para promocionar el álbum.
En septiembre de 1991, la cantante publicó su segundo álbum de estudio, Mundo de cristal, el cual representa su última colaboración con Díaz Ordaz. En esta producción, editada bajo el mismo sello discográfico, cambió de imagen a una que involucraba atuendos repletos de flores. Este estilo, denominado por la propia cantante como flower power, estaba inspirado en el movimiento hippie.​ En Mundo de cristal, Thalía escribió algunas de las canciones y estas reflejan su situación sentimental en aquella época. Por ejemplo, «En silencio» está dedicada a su padre.​ De este disco se publicaron los sencillos «En la intimidad», «Te necesito», «Fuego cruzado» y «Sudor», esta última considerada provocativa.​ Tras su estreno, el álbum consiguió altas ventas en México y recibió una certificación de doble disco de oro.​ Ese mismo año Thalía fungió como copresentadora con Emilio Aragón del programa televisivo español VIP Noche, producido por la cadena Telecinco. En total, participó en seis emisiones transmitidas en 1992.
En octubre de 1992, Thalía lanzó su tercer álbum de estudio y el último bajo el sello discográfico Fonovisa, titulado Love, que se grabó en España y contó con la producción de Luis Carlos Esteban.​ Para promocionar el álbum se eligieron seis sencillos: «Flor de juventud», «Love», «Sangre», «María Mercedes», «No trates de engañarme» y «La vie en rose», siendo este último una versión del tema interpretado por Grace Jones y originalmente de la cantante francesa Édith Piaf. Thalía cantó una mitad de su versión en español y la restante en francés. Mientras tanto, el tema «Sangre» lo escribió inspirada en Díaz Ordaz con quien había roto poco tiempo antes su relación sentimental,​ y, al igual que algunos sus anteriores sencillos, «Sangre» fue considerado como un tema provocativo.​ El álbum supondría una evolución de Thalía como intérprete al experimentar con nuevos géneros musicales, en especial con sonidos electrónicos.​ Tras su estreno, Love alcanzó la posición 15 en el Billboard Latin Pop Albums en 1993,​ y vendió más de 200 000 copias solamente en México durante su primer mes de debut en el mercado.​ En cuanto a su imagen, resalta la cruz egipcia usada tanto como logotipo del disco como en los vestuarios de la también actriz,​ que consistían en diminutos bodies y largas colas de vestido.​ Según Caracol Radio, con Love, Thalía generó grandes pólemicas por el erotismo trasmitido, razón que consideró que la había llevado a convertirse en un símbolo sexual.​ No obstante, para David Lara, del sitio web Impre.com —de la compañía ImpreMedia— «la imagen rebelde que le impidió ser aceptada por todo tipo de público por sus dos primeros discos, que ocasionaron gran controversia en la radio de América Latina por sus letras atrevidas y diferentes» había cambiado con la publicación de este material.​ Joseph Haniana de Los Angeles Times dijo que: «en cualquier caso, las controversias sólo empujaron su popularidad».
Tres años después de su participación televisiva en Luz y sombra, Thalía retomó su carrera como actriz y protagonizó la telenovela María Mercedes, la primera de la serie conocida como Trilogía de las Marías, producida por Televisa. Por su actuación en esta, la cantante obtuvo el premio TVyNovelas en la edición de 1993, como «Mejor actriz juvenil», aunado a un Heraldo como «Actriz revelación», un galardón Eres en la categoría de «Mejor actriz» y un premio Bravo como «Mejor actriz juvenil».​ En 1994, Televisa estrenó Marimar y, al año siguiente, la serie concluyó con María, la del barrio. En la trilogía, Thalía interpretó a una mujer de origen humilde llamada María.
Cada una de las producciones gozó de un amplio éxito en su transmisión original, al ser vistas por más de mil millones de personas.​ Debido a la popularidad obtenida, comenzó a conocérsele como la «Reina de las Telenovelas».​ Sin embargo, existieron algunas críticas por parte de la prensa, las cuales juzgaron negativamente los estereotipos que reflejaba en su personaje, además de coincidir en que la historia era «básicamente la misma» en toda la serie.​ Frecuentemente, algunas fuentes consideran a Marimar como la más exitosa del ciclo,​ y la que más fama le dio a la artista.​ Esta producción rompió récords de audiencia en más de 40 países en su exhibición original.​ En muchos países de África, como Costa de Marfil —cuyos fanáticos fueron conocidos en su época como «marimárfilos»—​ en su ciudad capital muchas mezquitas adelantaban el horario del Ramadán para que sus creyentes pudieran ver la telenovela. Inclusive, muchos abidjaníes en congestionamiento vehicular se detenían a mitad del camino y se dirigían a las tiendas de los reparadores de televisores o en los bares que disponían de televisores para poder ver la telenovela. Periódicos marfileños como Top-Visages y Tele-Moroir aumentaron sus tirajes al publicar los resúmenes de los episodios futuros de la novela.​ De acuerdo con Al-Manar, Marimar ostenta el récord de la cuota de pantalla en los países árabes al obtener el 94,7%; tan sólo el capítulo final obtuvo un 97,8%, situación similar con el último capítulo de María la del barrio que obtuvo 94,1%.
Terra Networks considera a María la del barrio y a Marimar como algunas de «Las mejores telenovelas de todos los tiempos».​ Además de Filipinas,​ de acuerdo con el Registro de Población de México, nombres como «Marimar», «María Mercedes» o «Thalía» se multiplicaron en los recién nacidos.​ Mientras tanto, en Perú ha sido una de las responsables de la popularidad de La Virgen de Guadalupe.
En 1994, durante la transmisión de la telenovela Marimar, Thalía firmó un contrato con la compañía discográfica EMI, con la cual más tarde comenzaría a grabar su cuarto álbum de estudio, En éxtasis, que fue publicado en septiembre de 1995.​ Significó su primera asociación con el productor Emilio Estefan, con quien colaboraría luego en una serie exitosa de producciones musicales. Cabe añadir que Estefan, junto con su esposa Gloria era el fundador de una productora en Miami dedicada a las grabaciones de crossover de artistas hispanos como Ricky Martin o Enrique Iglesias hacia el mercado estadounidense.​ Los sencillos de En éxtasis fueron «Amándote», «Gracias a Dios», «Quiero hacerte el amor» «María la del barrio» y «Piel morena». En esta ocasión, el álbum está más orientado al género pop latino. Según Joey Guerra, crítico especializado en Amazon.com: 

El primer álbum de Thalía con el sello EMI Latin aparta a la cantante y actriz de telenovelas mexicana del pop desechable de sus discos anteriores en favor de sonidos más ricos y diversos. Sin embargo hay algunos momentos flojos en este disco, aunque Thalía claramente está empezando a definir su camino como solista. El cambio se debe en gran parte a los productores Emilio Estefan Jr. y Kike Santander, quienes hábilmente han disfrazado las deficiencias de Thalía como cantante con logrados valores de producción. El tema «Piel morena», el primer sencillo y la mejor de las pistas del disco, es una cumbia embriagadora y sensual. Thalía brilla en «Amándote», una pista de baile producida por A. B. Quintanilla, e incluso se las arregla con una versión dulce de Juan Gabriel en «Gracias a Dios». Las baladas «Quiero hacerte el amor» y «Lágrimas», esta última coescrita por Thalía, también llaman la atención sobre tonos y matices inesperados.

En éxtasis le permitió a Thalía ser la primera solista mexicana en obtener una certificación de venta discográfica en Brasil​ y permanece como el álbum más vendido por una solista de México en ese país.​ Asimismo, se convirtió en la primera cantante mexicana y latina en obtener doble disco de platino en Argentina por dicho álbum.
En 1995, Thalía empezó las grabaciones de la telenovela María la del barrio, última de la serie de las Marías. A principios de 1996, debido a un exceso de trabajo, debió ser hospitalizada ante una crisis nerviosa y poco después volvió a Los Ángeles para descansar por un tiempo considerable. Posteriormente confesó, en una entrevista en Brasil, que luego de haber grabado María la del barrio estuvo a punto de abandonar su carrera, debido al «cansancio excesivo, agotamiento mental, físico y psicológico».
En enero de 1997 se publicó su primer álbum recopilatorio titulado Nandito Ako, que contiene cuatro canciones en tagalo, el idioma oficial de las Filipinas, así como cinco versiones en inglés de En éxtasis y una remezcla en español de «Amándote». El único sencillo que se desprendió de este conjunto fue «Nandito Ako». Tras su debut, se registraron ventas por un total de un millón de copias en el mundo de esta producción.​ Apenas un mes después del estreno de Nandito Ako, en febrero, la prensa eligió a la artista como Reina del Festival de Viña del Mar.
Su quinto álbum de estudio, Amor a la mexicana, fue lanzado en junio del mismo año y producido también por Emilio Estefan,​ en el que aparecen canciones como «Mujer latina», «De dónde soy», «Por amor», «Noches sin luna» y «Amor a la mexicana». El disco obtuvo múltiples certificaciones discográficas en varios países, que incluyen dos discos de platino en España y Argentina.​ Desde su lanzamiento, estimaciones apuntan a que ha vendido más de cinco millones de copias en todo el mundo,​ lo que lo convierte en el álbum con mayores ventas en la carrera de Thalía,​ además de ser uno de los discos de pop latino más vendidos en la historia de la industria.​ La canción homónima llegó a posicionarse en el primer puesto de 14 países​ y el sindicato francés SNEP la certificó con un disco de plata por sus altas ventas en el país.​ Con Amor a la mexicana Thalía logró presentarse en numerosos países del mundo.
Jason Birchmeier, del sitio web Allmusic, comentó sobre el álbum: 

En esencia, Amor a la Mexicana es una versión más completa del anterior álbum de Thalía, En éxtasis [..] Los mejores momentos del álbum son los escritos y producidos por [..] el compositor Kike Santander y el productor Emilio Estefan Jr., el dúo responsable del logrado hit «Piel morena». [El dúo] no solamente regresa para este nuevo material sino que son el cerebro del álbum completo en su mayoría. Los resultados son previsiblemente excelentes. La mayoría de las canciones aquí es impulsada por el mismo tipo de ritmos de baile latinos que había impulsado a «Piel morena» a tales alturas (un poco de salsa, un poco de cumbia, un poco de banda, un poco de balada y así sucesivamente). Pero no se trata solo de un álbum de baile latino, pues es también uno de canciones bien escritas, con adecuadas e irresistibles letras mexicanas y estribillos pegadizos. Además, es un conjunto conciso con muy pocos, en caso de haberlos, momentos aburridos; diez canciones fuertes en promedio de cuatro minutos cada una. Podría ser el mejor álbum de Thalía en conjunto.

Tras el éxito de Amor a la mexicana, Thalía grabó las versiones en inglés, español y portugués de la canción «Journey to the Past»,​ producida por Atlantic Records, como parte de la banda sonora de la primera película de animación de 20th Century Fox,​ Anastasia (1997).​ En ese año la artista se mudó a Miami.​ En febrero de 1998, participó como figura destacada en el Carnaval de Río de Janeiro en Brasil, tras renovar su contrato con Televisa que le llevaría a protagonizar tres telenovelas más a corto plazo.​ En ese mismo año participó en la banda sonora de dos películas más, pero esta vez con canciones de su álbum Amor a la mexicana: nuevamente para un filme de 20th Century Fox, llamado Ever After: A Cinderella Story con la canción «Es tu amor»​ y finalmente en Baila conmigo, pero en esta ocasión para Columbia Pictures con el tema «Echa pa'lante».
En 1999 Thalía incursionó en el cine con la película en inglés Mambo Café, escrita y dirigida por el chileno Reuben González. Originalmente la cinta se habría rodado en noviembre de 1998, en Nueva York,​ sin embargo a principios de 1999 la filmación se pospuso.​ Mambo Café se estrenó en enero de 2000 en México, Grecia y Rusia, distribuida por Kushner Locke Entertainment, y en palabras de su propio director y escritor, «es una versión latina de Saturday Night Fever».​ Thalía interpretó el personaje de la joven puertorriqueña Nadya, quien visita a su familia tras tomarse un descanso de la universidad.
En 1999, tras concluir las grabaciones de Mambo Café, regresó a la televisión con la telenovela Rosalinda donde interpretó a la protagonista del mismo nombre. En ese entonces Rosalinda era considerada como la producción más costosa de Televisa en toda su historia, así como la más vendida al ser distribuida en 135 países.​ En una entrevista concedida en ese período, Thalía comentó: «a mí las [tele]novelas me han abierto el mundo, porque el público de [tele]novelas es mucho más apasionado que el del cine. Además la televisión es gratis».
Tras culminar su participación en Rosalinda, la cantante publicó su sexto álbum de estudio, Arrasando, en abril de 2000, el cual fue nuevamente producido por Emilio Estefan. Este contiene doce canciones, de ocho de las cuales Thalía escribió la letra. De este álbum se desprendieron sencillos como «Arrasando», «Entre el mar y una estrella», «Regresa a mí» y «Reencarnación». «Entre el mar y una estrella» se convirtió en el primer tema de la cantante en encabezar tres listas de popularidad de Billboard: Top Latin Songs, Latin Pop Airplay y Latin Tropical/Salsa Airplay.​ De acuerdo a la reseña de Jason Birchmeier, publicada en el sitio web Allmusic: 

[..] Arrasando consolidó [a Thalía] como una superestrella completa en 2000, cuando comenzaron a desprenderse sus cinco sencillos principales. El álbum es moderno, muy propio de su época; eso es, justo en el comienzo del milenio, cuando la música de gran intensidad y baile trance se puso de moda en los círculos de moda. La mayoría de Arrasando juega con ese estilo, con su abundancia de sintetizadores y ritmos de baile, así como con sus coros extasiados que parecen alcanzar las estrellas canción tras canción. [...] poniendo Arrasando en perspectiva, difiere claramente tanto de su predecesor (Amor a la mexicana) como de su sucesor (Thalía). Todos se encuentran entre sus mejores trabajos, siendo Arrasando probablemente el más artificioso. Es más aventurero que el racionalizado Thalía, aunque no tan libre como Amor a la mexicana.

En julio de 2000, el disco obtuvo dos certificaciones de platino y una de oro por sus ventas en EE.UU;​ también recibió disco de platino en Argentina, Eslovaquia, México y España, mientras que en Chile, Grecia, Filipinas, Uruguay, Venezuela y en América Central le fue otorgado disco de oro.​ Un año después, Arrasando había conseguido vender cerca de las dos millones de unidades en el mundo.​ En la ceremonia de 2001 de los Grammy Latinos, el disco obtuvo dos nominaciones en las categorías de Mejor álbum pop vocal femenino y Mejor ingeniería de grabación para un álbum,​ quedando como ganador en la última categoría.​
En agosto de 2001 se lanzó la segunda compilación de Thalía, titulada Thalía con banda: Grandes éxitos, que básicamente es una nueva versión de sus anteriores éxitos orientada al género de banda sinaloense. La producción se grabó en Los Mochis y contó con la producción de Guillermo Gil. Tras su estreno, el 17 de octubre de 2001, la Recording Industry Association of America (RIAA) lo ha certificado como disco de platino y de oro por sus ventas en EE.UU.​ El álbum se posicionó como uno en Grecia y España​ y en Hungría alcanzó su posición máxima en el cuatro.​ PROMUSICAE lo ha certificado con disco oro al vender más de 80 000 en España,​ convirtiéndolo en el primer álbum de su género en obtener una certificación discográfica en ese país.​ El álbum también obtuvo un éxito notable en Israel, Turquía, Bulgaria, Eslovaquia, República Checa, Portugal, Rusia y Canadá entre otros países.
En mayo de 2002, Thalía publicó su séptimo álbum de estudio, bajo el título Thalía, al igual que su anterior producción de 1990. Una vez más contó con la presencia de Emilio Estefan «Jr.», así como la del colombiano Estéfano. En este disco interpretó tres canciones en inglés y tuvo como sencillos los temas «Dance, Dance (The Mexican)», «Tú y yo», «No me enseñaste» y «¿A quién le importa?», este último es una versión de la canción del grupo español Alaska y Dinarama. Tras su estreno consiguió certificarse como disco de oro en Argentina y México, platino en Puerto Rico y doble platino en EE.UU..​
El 22 de septiembre de 2002, en plena promoción del álbum, Laura Zapata y Ernestina Sodi (hermanas de Thalía) fueron secuestradas en la Ciudad de México.​ Finalmente, para el 10 de octubre sus captores las liberaron, una vez que recibieron dinero a cambio de sus vidas. Según Ernestina en su libro Líbranos del mal, Thalía se encargó de pagar el rescate. Este acontecimiento resultó controvertido en la prensa dadas las circunstancias en que se llevó a cabo y también al pleito subsecuente que se suscitó entre las tres hermanas.
A comienzos de 2003, apareció en el mercado el tercer álbum recopilatorio de la artista y el primero tipo crossover bajo el título de Thalía's Hits Remixed, que contiene doce remezclas de sus temas más exitosos. Este trabajo se convirtió en uno de los álbumes de remezclas más vendidos de todos los tiempos al comercializar más de dos millones de unidades en todo el mundo.​ Más tarde, en julio de ese mismo año, fue lanzado su octavo álbum de estudio denominado Thalía, el tercero con el mismo título en su trayectoria musical, esto según Thalía: «porque no me gusta complicarme y para que me no me confundan, que sepan que soy yo».​ Este disco difirió de sus predecesores al estar destinado para el mercado angloparlante, pues la mayoría de sus canciones son en inglés.​ Se lanzó bajo el sello Virgin Records, ​ filial de EMI, producido por Cory Rooney y Steve Morales​ y mezcla varios géneros musicales, entre ellos, el pop, pop rock y R&B.​ El álbum lo grabó en los momentos en que ocurrió el secuestro de sus hermanas, pero debió suspender la grabación debido a que sentía «mucha confusión». Al concluir el secuestro, la intérprete continuó con la grabación del disco y comentó: «[...] cuando volví al estudio fue como una ráfaga de aire fresco y de pronto todas las canciones se hicieron positivas y agradables».​ Dos de las canciones fueron escritas por Thalía, mientras que el tema «Save the Day» se inspiró en los atentados del 11 de septiembre de 2001 y el tema «I Want You» lo grabó a dueto con el rapero Fat Joe. Las críticas del álbum fueron generalmente malas.​ Neil Drumming, editor de la revista estadounidense Entertainment Weekly en su reseña dijo: 

La apertura y primer sencillo del álbum, «I Want You» presenta al [..] rapero del Bronx Fat Joe rehaciendo la música del primer éxito de [..] Big Pun «Don't Wanna Be a Player». [..] el corte no hace más que fijar el tono insulso e impóluto del resto del CD. Se vuelve también obvio a partir de aquí que la voz de Thalía, un ronrroneo débil y distante sólo un poco más aceptable que el de Jennifer Lopez, no añadirá o restará nada al efecto total de ninguna pieza; todo se reduce a lo que los productores tienen en mente. [..] Hay entonces temas de baile crossover: «Tú y yo» suena como Shakira, y «Don't Look Back», el momento más atractivo de la grabación, demuestra que el equipo de producción de Kylie Minogue puede versionar «Love at First Sight» más o menos igual para cualquiera. Y finalmente, Bono & Co podrían querer consultar con sus abogados la similitud entre «Closer to You» y su «With or Without You». Añádase a toda esta familiaridad el hecho de que cuatro de los catorce temas de Thalía se cantan en español al final del álbum, y se tendrá lo que parece ser una experiencia de escucha sin ninguna originalidad.

Paralelamente, el disco obtuvo una modesta recepción comercial; de acuerdo con Nielsen SoundScan en su primera semana a la venta, comercializó más de 50 000 copias en EE.UU. y se ubicó como número once en el Billboard 200,​ mientras que en el resto del mundo logró vender tan sólo unas 20 000 copias durante su primera semana.​ Hasta el año 2005, se tenía conocimiento que el disco había vendido apenas unas 200 000 unidades en EE.UU. de acuerdo con Nielsen SoundScan.​ No obstante, en Japón, la RIAJ lo ha certificado con un disco de oro,​ siendo el único álbum de una artista de origen hispano con una certificación en ese país durante el 2003.
En febrero de 2004, fue publicado el álbum recopilatorio Greatest Hits, nuevo conjunto que recopilaba las canciones más exitosas de sus discos anteriores lanzados por EMI. De aquí se desprendieron los sencillos «Cerca de ti» y «Acción y reacción», siendo este último acerca de su relación sentimental con su esposo Tommy Mottola.​ Con el propósito de promocionar el recopilatorio, la cantante se embarcó en una gira denominada High Voltage Tour, con la cual recorrió varias ciudades de EE.UU. y México. No obstante, la gira tuvo una mala recepción tanto comercial como crítica. De acuerdo con el reportero Alejandro Rera de Chicago Tribune, uno de los problemas se centró en los pocos bailarines en escena durante las presentaciones y, en contraste, los numerosos vestuarios elegidos por la cantante entre cada interpretación.​
En julio de 2005 se lanzó el noveno álbum de estudio de Thalía, titulado El sexto sentido, del que la cantante ejerció también como productora ejecutiva.​ Este disco está inspirado en su búsqueda espiritual por los eventos paranormales que experimentó cuando era niña,​ y en ese entonces, Thalía lo definió como su disco más honesto.​ De esta producción surgieron los temas «Amar sin ser amada», «Un alma sentenciada» y «Seducción». Para Joey Guerra el disco significó un «regreso a la forma [sic]», lo cual elogió dados los lanzamientos anteriores de la intérprete.​ El álbum recibió reseñas generalmente favorables.​ En noviembre de ese año, el álbum logró certificarse con dos discos de platino por sus ventas en EE.UU.
Poco después del lanzamiento del disco, Thalía anunció que no volvería a trabajar más en una telenovela, rescindiendo el contrato que la unía a Televisa.​ En enero de 2006, la cantante adquirió la ciudadanía estadounidense tras cumplir ocho años de residencia en ese país. Este hecho causó cierta polémica en México, lo que llevó a Thalía a aclarar que no renunciaría a la nacionalidad mexicana. Días antes de lo anterior, participó en el programa Cantando por un sueño, de Televisa, como «madrina» del mismo en su debut.​ Poco después se relanzó su álbum previo bajo el título El sexto sentido: Re+Loaded. En esta reedición se incluyeron temas inéditos como «No, no, no», que grabó a dueto con el grupo Aventura, y nuevas versiones de las canciones que aparecen en el material original.
En marzo de 2007, se anunció un acuerdo entre ABC Radio y Thalía para producir un programa radiofónico denominado Conexión Thalía Radio Show, con una duración de dos horas cada sábado. En el show, conducido por la propia artista, se abordarían notas informativas y entrevistas a otras celebridades latinas, dirigido a audiencias de 18 a 34 años de edad. Sobre este nuevo proyecto, ella mencionó que «representa una oportunidad adorable para conocer a otras personas, llegar a lugares que estás limitado en televisión o en la prensa». En su debut se transmitió en Nueva York, Los Ángeles, Miami y Chicago.​ Hasta el 15 de enero de 2009, el programa contaba con más de doce millones de radioescuchas en EE.UU.
Su décimo álbum de estudio, Lunada, fue lanzado en junio de 2008 y estuvo producido por Emilio Estefan. El primer sencillo del álbum fue «Ten paciencia», y cuenta con un total de once canciones. La producción también incluyó a «Bendita», canción que Thalía escribió para su hija, Sabrina Sakaë.​ Al mes siguiente de su estreno, Lunada debutó en la posición número diez en la lista Top Latin Albums de Billboard;​ no obstante, no consiguió ser tan exitoso como sus álbumes anteriores, debido a las bajas ventas y a la escasa promoción que recibió, por lo que se le consideró como un «fracaso» comercial,​ inclusive por la propia Thalía;​ de hecho, Lunada vendió apenas 200 000 unidades en el mundo, lo que lo convierte en el álbum menos vendido de toda su carrera.​ Poco después, en octubre, Thalía reveló que padecía la enfermedad de Lyme, ocasionada por la picadura de una garrapata, mientras se ejercitaba en los alrededores de su hogar. Al final, tras un largo y fuerte tratamiento de antibióticos, se recuperó exitosamente de la infección.
En noviembre de 2008, Thalía anunció su separación del sello discográfico EMI, tras haber grabado doce discos por más de una década con dicha disquera. En todo ese tiempo, se reveló que se habían vendido 10 millones de copias de la docena de álbumes de la intérprete.​ A principios de 2009 se estrenó la miniserie educativa Las Aventuras de Eebee y Thalía en V-me Network, donde participa como presentadora y aborda temas acerca de la crianza de niños pequeños por parte de los padres de familia.​ En ese período se reveló que Thalía cobraba dos millones de dólares estadounidenses por cada anuncio comercial en el que participaba.
En julio de 2009 se dio a conocer que el siguiente disco de Thalía, Primera fila, sería de tipo acústico, producido por la disquera Sony Music Entertainment, y saldría a la venta en diciembre del mismo año.​ De acuerdo con la cantante: «este disco lo hice para acercarme a la gente de otra forma, no lo hice para ser galardonada, lo hice para acercarme a los fans y también para acercarme a los que nunca les gustó Thalía».​ En octubre de ese año Thalía se presentó en un concierto ofrecido en la Casa Blanca para conmemorar el patrimonio musical hispano;​ poco después, en ese mismo mes, debutó el primer sencillo de Primera fila, la canción titulada «Equivocada», a la que siguieron «Qué será de ti (Como vai você)», «Estoy enamorado», «Enséñame a vivir» y «El próximo viernes». El disco se caracteriza por haber sido grabado en vivo en un pequeño auditorio de Miami, Florida a mediados de ese año, sin cambios de vestuario ni mucho maquillaje. El álbum incluye dos duetos, uno con el cantante mexicano Joan Sebastian (titulado «Con la duda») y otro con el puertorriqueño Pedro Capó («Estoy enamorado»). La producción recibió en general críticas positivas; entre los primeros en reseñarlo, Jason Birchmeier, quien calificó el álbum como «uno de los mejores lanzamientos [de Thalía] a la fecha, y el más sorprendente»;​ a su vez, Thalía consideró que el disco era el «mejor de su carrera y el más personal», catalogándolo como su «legado musical».
En cuanto a recepción comercial, Primera fila logró muy pronto certificarse como triple disco de platino en México por vender más de 180 000 copias, situándose por más de seis meses en los primeros lugares de los cien discos más vendidos del año, según datos de la AMPROFON.​ En julio de 2010, Primera fila obtuvo un disco de diamante, que posteriormente fue complementándose con más discos de oro y de platino hasta alcanzar la certificación de disco de diamante más triple disco de platino.​ En todo el 2010, Primera fila se convirtió en el álbum más vendido en México y permaneció en el primer lugar durante 55 semanas no consecutivas;​ en Grecia y España alcanzó la posición seis y treinta y dos respectivamente.​ Hasta octubre de 2012, Primera fila había comercializado cerca de 1,5 millones de copias en el mundo.​
En septiembre de 2010, se publicó una nueva edición del disco acústico titulada Primera fila... Un año después, la cual contiene ocho canciones del material original junto con dos temas inéditos y una remezcla a dueto con el grupo Aventura. ...........................
Fuente: Wikipedia

Origen: Ciudad de México, México   Bandera de México 
Género: Pop Latino, Reggaetón, Salsa, Dance Pop, Cumbia, Bachata
Período de Actividad: 1981 - Presente
Sitio web de Thalía
 
Álbumes: 31
Formato: mp3
Compresión: rar
Servidor: mega
Password Files: nostal
Senha dos Arquivos: nostal
Contraseña: nostal
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1990 - Thalía
 
 
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1991 - Mundo De Cristal
 
 
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1992 - Love
 
 
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1995 - En Éxtasis
 
 
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1995 - Love - Linea de Oro
 
 
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1997 - Amor A La Mexicana
 
 
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1997 - Nandito Ako
 
 
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2001 - Thalía Con Banda - Grandes Éxitos
 
 
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2002 - Arrasando
 
 
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2002 - Thalía
 
 
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2003 - Hits Remixed
 
 
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2005 - Thalía
 
 
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2004 - Greatest Hits
 
 
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2005 - El Sexto Sentido
 
 
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2005 - Rarezas
 
 
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2008 - Lunada
 
 
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2009 - Primera Fila
 
 
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2010 - Peimera Fila... Un Año Después
 
 
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2012 - Habítame Siempre
 
 
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2013 - Habítame Siempre - Edición Especial
 
 
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2013 - Thalía
 
 
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2013 - Viva Tour
 
 
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2013 - Vivakids Vol. 1
 
 
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2014 - Amore Mío
 
 
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2014 - Amore Mío - Deluxe Edition
 
 
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2014 - Imprescindible
 
 
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2016 - Latina
 
 
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2016 - Singles
 
 
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