lunes, 21 de diciembre de 2020

Manal - Discografía

 


Manal fue un trío precursor argentino del blues y rock cantados en castellano, integrado por Alejandro Medina (bajo, voz y teclados), Claudio Gabis (guitarra, armónica, piano y órgano) y Javier Martínez (batería y voz) el trío se formó en Buenos Aires en 1968 y se disolvió pocos años después en 1971. Pese a su corta trayectoria, la influencia de Manal fue fundamental para el naciente rock argentino.
Junto a Los Gatos y Almendra, son considerados uno de los grupos fundacionales del rock argentino, uno de los pilares del género en ese país y en Iberoamérica, además de ser citados como el mejor grupo de blues en español,​ y el primero en todo el mundo en componer dicho género en castellano.​ En las décadas posteriores, su estilo y estética han servido de inspiración a numerosos intérpretes y grupos musicales. Su primer trabajo discográfico, Manal es considerado uno de los mejores del rock argentino,​ mientras que su segundo álbum de estudio, El león fue un precursor del rock pesado en su país.​ Antes de editar su primer álbum, incursionaron en la música experimental cuando grabaron la banda sonora de la película Tiro de gracia.
El estilo del grupo tenía sobre todo influencias de la música afroamericana: blues, rhythm & blues, soul, rock and roll, cool, bebop, y también de la música rioplatense: tango y candombe.​ Debido a su formato de trío, se los comparó con The Jimi Hendrix Experience y con el grupo británico Cream, y en alusión a este último, el primer nombre con que se los conoció fue "Ricota", aunque ellos nunca lo usaron para autoidentificarse. El nombre Manal, propuesto por Javier Martínez durante un brainstorming, poco después de vincularse con el naciente sello discográfico independiente Mandioca, fue asumido de inmediato por el grupo. En la primera etapa de su existencia (1968-1971), la mayoría de los temas interpretados por el trío fueron compuestos por Javier Martínez. En 1980 el trío se reunió, brindó una serie de conciertos en Buenos Aires y ciudades del interior, fruto del encuentro registraron su tercer álbum de estudio, Reunión un trabajo más heterogéneo en participación del grupo, tanto en composición como en lírica.
Tras treinta y cuatro años de su última reunión, Manal se presentó con sus tres componentes originales: Medina, Gabis y Martínez, para brindar un único concierto de carácter privado el 1 de octubre de 2014
Pienso que definir su música sería tan difícil, como definirlos a ellos; a lo mejor son de otra galaxia en serio. Revista Alquitrán, 1969.
El guitarrista Claudio Gabis y el bajista Alejandro Medina se conocieron durante una fiesta en una casa de un particular en el barrio de San Telmo en Buenos Aires. Gabis tocaba en su banda llamada Bubblin Awe, mientras que Medina hacía lo propio con The Seasons.​ Al poco tiempo, en 1967 durante el happening "Beat Beat Beatles" del Instituto Di Tella, Gabis entró en contacto con Javier Martínez quién estaba participando con su grupo. Anteriormente, a mediados de los años 60, Martínez había formado el grupo Los Beatniks junto a Moris y Pajarito Zaguri, llegando a editar un sencillo "Rebelde"/"No finjas más", pero que no tuvo mayor repercusión.​ El escenario del evento estaba en el centro mientras que a los lados dos bandas enfrentadas tocaban, Gabis interpretó una frase de blues y Martínez contestó con la batería, en ese momento entablaron relación. Tanto Gabis como Martínez eran amantes del blues e interesados en la música afroamericana en general.
Mientras tocábamos me doy cuenta que el guitarrista de la otra banda tocaba con la técnica de blues y estiraba la cuerda, entonces me dije -¡Yo tengo que hablar con este hombre urgente! Porque yo ya venía con mi proyecto, ya tenía escrito mis temas y venía buscando gente para hacer rock y blues en castellano, con lo cual un millón de tipos se rieron de mí y me tacharon de loco y ahora yo me ríó de ellos; así son las cosas ¿no?.
Javier Martínez.
A [Alejandro] Medina lo conocí en una fiesta en lo del arquitecto Giesso, que en ese momento había rehabilitado una casa fantástica en San Telmo, en donde fui a tocar con Bubblin Awe y él tocó con los Seasons. Ahí nos dimos el teléfono y al poquito tiempo, Daniel organiza el "Beat Beat Beatles" en el Di Tella, donde participó, además de nosotros, el grupo donde estaba Javier Martínez. El escenario estaba en el medio, donde se hacían proyecciones, y un grupo tocaba de un lado y el otro del otro. En el primer ensayo yo toqué una frase de blues y él me contestó con la batería, nos presentamos mutuamente y nos hicimos amigos casi instantáneamente.
Claudio Gabis.​
A finales de 1967, el grupo de Gabis se disolvió mientras que Martínez dejó el suyo, por lo que ambos decidieron entonces crear una banda de blues, pero con letras en castellano, tal como propuso Martínez.
El antecedente inmediato a la gestación de la música de Tiro de Gracia que compuso más tarde Manal, se encuentra en un demo experimental registrado a principios de 1968, que grabaron Claudio Gabis, Javier Martínez (dos de los futuros miembros de Manal), Emilio Kauderer y Rocky Rodríguez en el estudio de grabación de Jorge Tagliani de la calle Cachimayo, en Primera Junta, de acotadas limitaciones técnicas, puesto que solo era capaz de registrar dos pistas.​ Gabis reservó sesiones de grabación en el estudio para probar que frutos podía traer la banda. De lo grabado solo se prensó un solo disco, que Gabis prestó a Pajarito Zaguri en 1969, y nunca logró recuperar.
En la misma época en que se realizaron las sesiones en el estudio de Tagliani, Martínez fue convocado para encarnar a "Paco", un personaje de Tiro de gracia, película basada en el libro homónimo de Sergio Mulet que estaba rodando el director Ricardo Becher. Durante la filmación, Martínez le comentó a Jorge Goldemberg -integrante del equipo que realizaba la película- que estaba formando un grupo musical que ya estaba registrando "algunas cosas interesantes". Goldemberg escuchó el disco y quedó impresionado con la música que contenía. Así se lo comentó a Becher, quién acudió al estudio de Tagliani para escuchar en las mejores condiciones posibles el material que Gabis, Martínez y sus compañeros habían grabado, decidiendo inmediatamente que fueran ellos los encargados de realizar la música de su film.​ La misma iba a ser realizada por un profesional de música para películas, Roberto Lar, pero terminó aceptando que el grupo registrase la música, asistiendo incluso a una de las sesiones. El tema central de la película, "Estoy en el infierno", se había improvisado a base de experimentos en el estudio de Tagliani. La canción se volvió a grabar al igual que el resto de la música en los estudios Phonal ubicados en Santa Fe y Coronel Díaz, tras la partida de Rodríguez y Kauderer, Gabis llamó a Alejandro Medina para completar el grupo. Así el nuevo trío compuso además "Tema del moderno" y "Seigmund's Zoo". El resto de las pistas, climas y efectos fueron producto de la improvisación y la versatilidad que tenía el conjunto, según los tiempos e indicaciones del director Becher.
Gracias también a la influencia de Goldemberg, Claudio y Javier fueron invitados a participar como músicos en el espectáculo teatral VietRock (una especie de alegato antíbélico), en el Teatro Payró. El grupo tenía que musicalizar la obra de acuerdo a las indicaciones de su director, teniendo que recrear climas de felicidad o drama en el momento.
Fue una experiencia muy interesante porque antes de estrenar la obra se hacían ejercicios de estilo y de psicodrama y teníamos que crearles climas musicales a los actores. Eso nos dio un entrenamiento de improvisación total. Por ejemplo Kohan venía y nos pedía clima de felicidad, y nosotros teníamos que salir tocando algo que expresara esa idea abstracta, sin cantar. Al rato te pedía horror o miedo, orgasmo, placer locura o confusión y nosotros teníamos que contar cuatro y salir expresando eso.
Javier Martínez.
Pero no conformes con las condiciones laborales que les proponían, decidieron dejarla antes del estreno. Se instalaron en el departamento de Medina, situado sobre la Avenida Rivadavia en el barrio de Once, y comenzaron a preparar un repertorio de clásicos de soul y blues cantados en inglés, pensando que, a corto plazo, eso les permitiría conseguir actuaciones en el amplio circuito de boliches (o discotecas), que funcionaban en la ciudad de Buenos Aires y sus alrededores. Sin embargo, su objetivo fue, desde el primer momento, desarrollar un estilo propio y grabar los temas originales en castellano que aportaba Martínez, por lo cual se dedicaron, sobre todo, a ensayar ese material, poniendo énfasis en perfeccionar los arreglos instrumentales y desarrollar la creatividad y la improvisación como elementos fundamentales de su música, algo que, no siendo habitual en los grupos de rock de la época, evidencia la importante influencia que el jazz ejerció en el peculiar estilo del trío.
Manal entró en contacto con Jorge Álvarez (un empresario que había tenido gran éxito en el negocio editorial),​ en una fiesta organizada en la casa de Piri Lugones (cuyos hijos eran amigos de los futuros manales) hecha con el objetivo de que la banda conociese a sus futuros productores. Fue en esa fiesta donde Claudio Gabis le enseñó a Javier Martínez un borrador con unas líneas para armar la lírica de una futura canción, y una base musical que había armado. Martínez terminó allí mismo la canción en menos de una hora, se trataba de "Avellaneda Blues". El grupo le cantó este tema a Álvarez, quien quedó impresionado por la misma, convenciendose de que tenía que producir al grupo.

Álvarez recuerda de ese momento:

En una reunión de cumpleaños [se refiere a la fiesta en casa de Piri Lugones] los conocí como tipos, no como músicos. Un mes después Pedro [Pujó] me llevó a la casa de Alejandro [Medina], donde el trío ensayaba, y cuando los escuché me caí muerto, era realmente espectacular como tocaban. Les pregunto que pensaban hacer , me dijeron que no querían entrar en el engranaje comercial, que eso era una porquería, que querían hacer las cosas con libertad y todo eso [...] Hacemos el primer simple en el Estudios TNT y me voy con las cintas a CBS. Se lo hago escuchar a John Lear, el presidente, y me dice que eso no sirve, que es una burda imitación de lo que sucede en Estados Unidos y que eso no venderá jamás en la Argentina, que a él no le interesa. Mando a un amigo a otra grabadora y nos patean. Jorge Álvarez.
Luego del fallido intento en CBS, Álvarez, junto a Pedro Pujó, Rafael López Sánchez y Javier Arroyuelo fundaron Mandioca en 1968, con el eslogan "la madre de los chicos", primer sello del rock argentino,​ como una alternativa para aquellos grupos nacientes de rock que eran marginados por los grandes sellos discográficos.​ La idea de Álvarez era, además de que las bandas pudieran grabar su trabajo con libertad, que las mismas tocasen en teatros, ya que ese momento no existían los conciertos de rock en Argentino, los grupos tocaban únicamente en clubes para que el público pudiera bailar.
La invitación para el concierto inaugural de Mandioca era una alcancía en forma de manzana de cerámica que tenía una leyenda que decía "rompeme" y dentro contenía un mensaje. El sello Mandioca se lanzó el 12 de noviembre de 1968 con un concierto realizado en la Sala Apolo de la Calle Corrientes al 1300 (donde funcionó luego el cine Lorange), en el cual participaron Manal, Miguel Abuelo y la cantante Cristina Plate.​ El recital se hizo con los equipos Fender de Los Gatos,​ y al terminar el mismo subió Luis Alberto Spinetta, líder de Almendra diciendo "¿Se dan cuenta ustedes lo que empezó hoy? Hoy empezaste a terminar con la múisca comercial".​ Durante los meses siguientes el grupo realizó varias actuaciones en clubes de los suburbios de la ciudad de Buenos Aires.
A finales de 1968, Mandioca editó su primer material al mercado, se trataba del primer sencillo de Manal: "Qué pena me das" con "Para ser un hombre más" como lado B que había sido grabado en octubre del mismo año.​ Se trataba de un corte extraño para la época, pues los temas superaban ampliamente el límite de tres minutos de duración impuesto por las radios y el sobre que lo contenía era un costoso tríptico de elaborada gráfica, cuyo autor era el dibujante Daniel Melgarejo​ El sobre presentaba una tapa desplegable en tres partes con un dibujo de un obelisco y en el medio de este el logotipo del conjunto. En el interior, hay una dedicatoria a la gente del sello Mandioca, mientras que en la otra sección esta la información correspondiente a los temas del grupo y en la tercera o la del medio, una foto plegable del grupo, que era la cubierta en sí.​ Pero este primer trabajo discográfico fue recibido por los medios con escepticismo, se difundió poco y la prensa criticó especialmente el uso del castellano en las letras. En su segundo sencillo publicado a mediados de 1969, "No pibe" con "Necesito un amor",​ la banda logró un sonido más depurado y blusero, evidenciando una clara evolución técnica y de estilo en su interpretación.
El gran impacto fue escucharlo [a "Qué pena me das"] por primera vez en radio. El primero que lo difundió fue Hugo Guerrero Marthineitz, pasó "Qué pena me das", en la época era una locura pasar un tema así porque duraba seis minutos. Lo habíamos hecho porque teníamos esa política totalmente anti, en el sentido que todos te pedían un tema de tres minutos para difusión. Era la plasmación de una idea por la cual yo venía luchando prácticamente desde mi adolescencia y fue una gran emoción. A partir de ahí trabajamos muchísimo y participamos en cuanto evento de rock se realizara.
Javier Martínez.
Durante el verano de 1969 Álvarez y Pujó armaron un boliche llamado Mandioca en Mar del Plata, al no existir un lugar donde las bandas pudiesen tocar. El interior del local fue pintado de negro y amarillo como un estacionamiento, y precisamente como no disponían de sillas y mesas, usaron neumáticos de autos, allí tocaron Manal con Pappo como invitado, y Los Abuelos de la Nada. También se alquiló una casa para que convivieran las bandas. Pero el lugar fue cerrado al poco tiempo por la policía.​
La consagración llegó en el Festival Pinap, organizado a fines de 1969, cuando los asistentes invadieron el escenario del anfiteatro donde se realizaba (próximo a la actual Facultad de Derecho, hoy desaparecido), entusiasmados por la actuación del trío. Ese año la banda se había presentado con mucha frecuencia, logrando una justeza instrumental notable.
Fue el día más glorioso de mi vida artística. A Javier se le rompió la batería, a Alejandro se le rompió el bajo, a mí se me rompió no se qué, pero seguimos tocando y la gente deliraba. Terminamos los tres cantando en un micrófono: Alejandro con la guitarra, Javier con los palillos y yo con la armónica y la gente delirando. Manal se consagró ese día, se hizo un grupo grande. Ese día entró a la historia. Claudio Gabis.
El corte "No pibe"/"Necesito un amor" tuvo una excelente repercusión en el público y la crítica, lo que sumado a la creciente convocatoria de sus presentaciones en vivo, decidió por fin a los productores a encarar la grabación de un álbum de larga duración.El álbum Manal se grabó, al igual que otros álbumes de rock de la época como Almendra y Los Gatos, en los Estudios TNT que se encontraban en la calle Moreno al 900, próximos a la Avenida 9 de Julio. La producción artística corrió por cuenta del grupo, los tres manales, quienes se encargaron de registrar todos los instrumentos: Javier Martínez en voz y batería, Claudio Gabis en guitarras eléctricas, armónica, piano y órgano Hammond, y Alejandro Medina en bajo eléctrico, voz, guitarra española, órgano Hammond y piano. Los ingenieros de grabación fueron Salvador y Tim Croatto, exmiembro de Los TNT y propietario del estudio.
Se grabó en cuatro canales en cinta de una pulgada, empleando la técnica del método de reducción de pistas en las canciones "Informe de un día" y "Avellaneda Blues", por citar un ejemplo. Claudio Gabis usó como distorsión para su guitarra eléctrica un magnetófono Geloso monoaural de uso hogareño.​ El álbum es conocido también como la bomba, porque su portada muestra la imagen de una bomba compuesta con las caras de los integrantes del grupo. La gráfica fue obra de Rodolfo Binaghi.​ Así en 1970 se editó el álbum Manal y en simultáneo el sencillo "Jugo de tomate"/"Avenida Rivadavia" de buena repercusión en el público.
Las sesiones de grabación se iniciaron a mediados de 1969, prolongándose hasta principios de 1970. Se registraron nueve temas, dos de los cuales fueron descartados, aunque luego se incluyeron en el álbum doble editado en 1973 por el sello Talent, llamado también Manal.
Manal se edito finalmente a principios de 1970, no se sabe con certeza la fecha.​ En un principio una minoría de críticos lo desestimaron por el uso del castellano en las letras, pero aun así el álbum recibió críticas muy elogiosas en su momento, y sigue siendo considerado como uno de los mejores álbumes del rock argentino, uno de los álbumes fundacionales del rock argentino, además de ser el primero de blues en castellano.​ Está calificado como el tercer mejor álbum de la historia del rock argentino en la lista de los 100 mejores elaborada por la revista Rolling Stone. Ha sido considerado uno de los pilares del rock nacional, significó además la consagración del grupo. Aunque disuelto poco después, con el pasar de los años, Manal se ha convertido en un grupo clásico y de culto del rock argentino.
Así sintetizaba la naciente revista Pelo en su primer número de 1970 el momento de la música popular en Argentina: Este año, después de tanto tiempo de utilizables confusiones y música complaciente, aparenta ser el definitivo para que se produzca el necesario decantamiento de la música popular argentina. La etapa parece iniciarse con la aparición de tres importantes long plays: el de Los Gatos, Almandra y Manal, tres elementos claves para prever la furura música nacional. A ello se agrega el renacimiento del grupo Piel Tierna, de un sonido sencillo pero bueno, y el triunfo de un conjunto nada complaciente, Arco Iris, en el festival realizados en Mar del Plata. Tal vez todas estas pautas sean premonitorias de la alborada de una música popular más honesta, a pesar de la inevitable comercialización; pero realizada con mayor seriedad y estudio e integrada a la Argentina real. Pelo, 1970
Entre tanto, las discográficas multinacionales, ya convencidas de las posibilidades comerciales de los grupos de rock progresivo (a los cuales antes habían cerrado sus puertas), decidieron acabar con los sellos independientes que competían con ellas contratando a toda costa a sus mejores artistas. Por diversas razones, la relación entre los "Manales" y Mandioca se había deteriorado, y una oportuna oferta de la compañía discográfica RCA los convenció finalmente de emigrar a una discográfica importante. Manal firmó con RCA y entró a los Estudios Ion para grabar nuevos temas.

Nos fuimos de Mandioca porque no nos ofrecía una imagen responsable. Mandioca era una cosa que se estaba creando y tenía todas las fallas de eso. Nosotros queríamos más difusión y veíamos que RCA tenía una estructura mucho más grande. Alejandro Medina.

El primer sencillo publicado fue «Elena» con «Doña Laura», como lado B y poco después salió a la venta su segundo álbum, El León en el año 1971. Quizá debido al mal manejo de la discográfica (que no sabía tratar con artistas de idiosincrasia "alternativa" ni promocionar adecuadamente sus productos), ese material no obtuvo el éxito esperado. Ello, sumado a problemas de management y a las divergencias personales y profesionales existentes entre sus integrantes, provocó la prematura disolución de Manal a finales de 1971............. 
Fuente: Wikipedia
 
 Origen: Buenos Aires, Argentina  Flag of Argentina.svg 
Género: Rock, Blues, Rock Ácido, R&B, Hard Rock, jazz Fusión
Período de Actividad: 1968 - 1971 / 1980 - 1981 / 1994 / 2014 / 2016
Miembros: Claudio Gabis, Javier Martinez, Alejandro Medina
 
Álbumes: 16
Formato: mp3
Compresión: rar
Servidor: drive.google
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1968 - Que Pena Me das (single)
 
 
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1969 - No Pibe (single)
 
 
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1969 - Tiro De Gracia (Bootleg)
 
 
Aquí puedes ver la película completa 
 
 
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1970 - Manal
 
 
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1970 - Manal (Edición Uruguaya)
 
 
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1071 - El León
 
 
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1972 - Manal
 
 
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1973 - Manal
 
 
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1981 - Reunion
 
 
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1983 - En Obras Vol. 2
 
 
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1983 - Javier Martinez - Sol Del Sur
 
 
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1987 - Javier Martinez - Manal Javi (Demos)
 
 
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1997 - Javier Martinez - Corrientes
 
 
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1995 - Manal En El Roxy
 
 
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2003 - Javier Martinez - Basta De Boludos
 
 
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2020 - Obras Cumbres
 
 
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Música on line de Manal
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jueves, 17 de diciembre de 2020

Andrea Bocelli - Discografía


Andrea Bocelli (Lajatico, Pisa, Italia; 22 de septiembre de 1958) es un cantante, músico, escritor y productor musical italiano. Ha grabado diez óperas completas (Andrea Chénier, Carmen, Cavalleria Rusticana, Il Trovatore, La Bohème, Manon Lescaut, Pagliacci, Roméo et Juliette, Werther y Tosca), además de discos con canciones clásicas y música romántica, conocido internacionalmente que ha vendido más de 90 millones de discos en todo el mundo.
Nació el 22 de septiembre de 1958 en Lajatico, un pueblo de la campiña Toscana. Bocelli es hijo de Alessandro y Edi Bocelli. Los doctores advirtieron a la pareja de que nacería con discapacidad, recomendando entonces que fuese abortado. Efectivamente, el niño nació con problemas de visión y fue diagnosticado con glaucoma congénita. Bocelli asegura que la decisión de su madre de continuar con el embarazo desoyendo la recomendación del médico fue de gran inspiración para él para ser un público opositor del aborto. Bocelli empezó a estudiar piano y posteriormente flauta y saxofón. A la edad de 12 años, a causa de un golpe en la cabeza durante un partido de fútbol, la ceguera se hizo total. Decidido a no dejar que esto destruyera su carrera, siguió adelante con la gran fuerza de voluntad que poseía a esa edad. Su pasión por la música le llevó a ofrecer pequeñas actuaciones en celebraciones familiares. Al terminar la escuela media, se inscribió en la Universidad de Pisa, llegando a licenciarse en Derecho, aunque en ningún momento dejó de lado su verdadera pasión. Fue capaz de compatibilizar las clases de Derecho con las clases de canto que recibió del maestro y gran tenor italiano Franco Corelli. También actuó en numerosos locales, lo que le permitió perfeccionar su técnica vocal.
En el año de la grabación de su primer demo Bocelli contrajo matrimonio con Enrica Cenzatti, a quien conoció en 1987 cuando tocaba el piano en bares.
Ahora en día el gran tenor tiene una fundación llamada ABF Andrea Bocelli Foundation, ubicada en Lajatico Italia, y su visión es construir un mundo mejor a través del amor hacia los menos privilegiados.
En 1998 ofreció dos conciertos en México: un concierto en la plaza central de la Fortaleza de San Juan de Ulúa en el puerto de Veracruz, México, el 29 de mayo,​ y otro en el Auditorio Nacional, en la Ciudad de México. En ambos conciertos fue acompañado por la soprano mexicana Olivia Gorra.
En el 2000 Bocelli recibe dos nominaciones a los premios Grammy, realiza una gira llamada "World Tour 2000" su álbum Sacred Arias es escogido por los oyentes de una emisora de Reino Unido como el álbum del año, y se convierte en el álbum de clásicos más vendido, publicado por un solo artista. Bocelli es inscrito en el Libro Guinness de los récords quedando entre los primeros lugares, durante casi tres años y medio.
Continúa en el ámbito clásico y ya no como principiante graba un álbum en honor a su compositor favorito Giuseppe Verdi, titulado de la misma forma "Verdi". Poco después sale a la venta "La Bohème" de otro de sus compositores favoritos Giacomo Puccini, ahora con el maestro Zubin Mehta en la dirección.
Siguiendo con el tributo a Verdi, graba el Réquiem completo junto a la reconocida soprano Renée Fleming y con el director de orquesta Valery Gergiev, un réquiem con excelente sonido contemporáneo, con la fuerza característica de Gergiev, acompañados de la Orquesta y Coros de Kirov del Teatro Mariinsky en San Petersburgo, pero con una crítica negativa hacia la participación del tenor Andrea Bocelli. A pesar de ello Andrea se enfrenta a todas las críticas con la aceptación del público y acompaña a Zubin Mehta a diferentes ciudades junto a Renée Fleming compitiendo con las demás versiones del Réquiem realizadas por maestros como Claudio Abbado y Riccardo Muti.
Cieli di Toscana es su nuevo álbum Pop, colabora con Bono nuevamente y con Hélène Segara. A partir de este álbum empieza a tener cierta amistad con el productor musical David Foster, quien ha colaborado con otros artistas internacionales como Madonna, Céline Dion, Chris Botti, Josh Groban, Kenny G, Whitney Houston, Toni Braxton, así como se le ha conocido como el gran descubridor de talentos creando el grupo The Corrs y a nuevos talentos como Heather Headley, Michael Bublé y su más nuevo descubrimiento Charice.
En el 2001, Andrea publicó su libro autobiográfico "La música del silencio" y termina el año con otro álbum pop de gran éxito: "Cieli de Toscana". El disco es un nuevo triunfo en el pop y música clásica en todo el mundo y le permite a Bocelli ganar dos Classical Brit Awards, incluso como "Álbum del Año". Para apoyar este proyecto, Bocelli es el protagonista de una serie de conciertos que le llevó a realizar desde China hasta el Madison Square Garden en Nueva York. Bocelli es el primer cantante que ofrece un concierto frente a la Estatua de la Libertad, a pocos días de que su padre muriera, a quien dedica Sogno al finalizar el concierto, acompañándose de Sarah Brightman y la soprano Ana María Martínez. También realiza un concierto memorable en las pirámides de Egipto, convirtiéndose ya en un artista de popularidad mundial.
En el 2002, graba el álbum "Sentimento" con el maestro Lorin Maazel. Realiza junto con Zubin Mehta varios conciertos entre ellos varias presentaciones del Réquiem de Verdi junto a la soprano Rennè Fleming. Canta para los presidentes George W. Bush y Silvio Berlusconi, además de cantar nuevamente junto a Pavarotti, debutar en "Madame Butterfly", realiza el "Sentimento Tour" ganando varias nominaciones y premios como mejor cantante clásico.
Andrea retoma la ópera y regresa con 2 grandes producciones Tosca e Il Trovatore. Zubin Mehta acompaña en Tosca a Andrea con la soprano Fiorenza Cedolins. En Il Trovatore dirige Steven Mercurio y lo acompaña la soprano Veronica Villaroel.
Su trabajo es ininterrumpido y sale a la venta otro álbum pop llamado Andrea, que rápidamente logra tener éxito con canciones como "Dell'amore Non Si Sa" del cual se realiza el video en Italia. Se incluyen además dúos como "Go Where Love Goes" con Holly Stell, "Sin Tu amor" con el último de la dinastía flamenca Gipsy Kings Mario Reyes y una nueva versión de "Dellamore Non Si Sa" para el álbum Odyssey con Hayley Westenra.
Ahora en el ámbito de la ópera, sale a la venta Werther de Massenet quien ahora dirige Mercurio. Junto a la soprano Julia Gertseva y con la Orchestra del Teatro Bolona.
En 2003, es invitado por su amigo Pavarotti para cantar junto a él en una nueva edición del "Pavarotti & Friends". Realiza grandes giras por Europa y América al lado de Ana María Martínez y Steven Mercurio. Sin embargo, al final del año, sufre la muerte de su maestro Franco Corelli.
En 2004, Andrea comienza a realizar giras por Asia y ya como tenor más maduro realiza Tosca, Werther y aparece el álbum Il Trovatore con la ópera completa. Además lanza un nuevo álbum totalmente Pop llamado Andrea con el que inicia una nueva gira mundial.
Durante 2005, sigue con la presentación de la ópera Werther y al finalizar el año realiza un concierto especial (su primer concierto Pop) en Las Vegas con música de autores latinos entre ellos, Consuelo Velázquez, Armando Manzanero, Agustín Lara, Julio Iglesias, José María Lacalle, entre otros.
En 2006, lanza su CD Amore, junto a sus amigos productores David Foster, Tony Renis y Humberto Gatica, el que incluye temas con los que empezó su carrera por los bares de Italia. Canta en la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos en Turín, Italia con el tema Because We Believe de su álbum Amore. Inaugura el Teatro del Silenzio con un concierto totalmente clásico, ubicado en su ciudad natal Lajatico y cierra el año presentándose en ciudades de EE. UU. y en la Ciudad de México acompañado de Armando Manzanero. Junto con este álbum se incluyen varias versiones en italiano, inglés y una totalmente en castellano únicamente para los países latinos con canciones como "Bésame Mucho", "Somos Novios" al lado de Christina Aguilera, "Verano" con Chris Botti, "Me faltas" con Kenny G, "Las Hojas Muertas" con Veronica Berti, "Canción Desafinada" con Stevie Wonder, entre otras, que tuvo gran aceptación por toda la población de habla hispana.
En 2007, lanza las óperas Pagliacci y Cavalleria Rusticana. Además ofrece un concierto Pop memorial en el Teatro del Silenzio al lado de sus más grandes amigos: Sarah Brightman, Elisa, Laura Pausini, Heather Headley, Chris Botti, Kenny G, Lang Lang y el productor David Foster. En este mismo año muere su gran amigo Luciano Pavarotti, a quien canta el Ave Verum Corpus de Mozart en la Catedral de Módena. En ese mismo año, para celebrar sus más grandes éxitos, graba nuevos temas de estudio recopilados en el álbum titulado The Best of Andrea Bocelli: Vivere.
Para la presentación de su disco Amore, Andrea realiza un concierto privado en Las Vegas, el cual lanza en DVD (Under The Desert Sky). Como parte de la presentación preliminar del álbum, Andrea es invitado a la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Invierno en Turín, Italia en donde interpreta el tema Because We Believe compuesto por él mismo y con música de David Foster. Recorre gran parte del mundo con su álbum Amore y salen a la venta Cavalleria Rusticana de Pietro Mascagni y Pagliacci de Leoncavallo, dos proyectos que desde 2001 había grabado. Steven Mercurio dirige estas óperas acompañado de la soprano Ana María Martínez en Pagliacci y la soprano Paoletta Marrocu en Cavalleria Rusticana.
Andrea celebra 15 años de carrera, a partir de 1992, y saca a la venta "Vivere: The Best Of Andrea Bocelli" una recopilación de sus más grandes éxitos con nuevos arreglos y con nuevas versiones de estudio. Además, el álbum sale en una versión en castellano donde se incluyen duetos con Laura Pausini en "Vive ya" y Dulce Pontes "El Mar y Tú". También se re-edita el concierto ante la Estatua de la Libertad en 2001 y se vende en una edición especial limitada.
Con gran actividad, Andrea ofrece un concierto inolvidable en el Teatro del Silenzio. Colabora en otras producciones como "Italia" de Chris Botti, dónde se graba un video en las calles de Italia. "Io Ci Saró" con Lang Lang y en "Conradiana" de Ennio Morricone.
En enero sale a la venta el DVD/CD Vivere Live in Tuscany, una presentación digital en alta definición y con pistas bonus como "Domani", "Se la Gente Usasse il Cuore" y "Mille Lune, Mille Onde" grabada en vivo desde Lajatico.
De nuevo en la ópera, Andrea lanza una grabación que había hecho en 2005: Carmen de George Bizet. Ahora dirige Myung-Whung Chung con la mezzosoprano Marina Domashenko y el exitoso bajo-barítono Bryn Terfel. Incluye su debut en el Teatro de la Ópera de Roma con varias actuaciones en el papel principal de Don José.
Realiza su tercer concierto en el Teatro del Silenzio para presentar su nuevo álbum "Incanto" que incluye canciones clásicas italianas del cine como "Voglio Vivere Cosi", "Funiculí, Funiculá", "Mamma", "O Surdato Nnammurato", "Vieni Sul Mar", "Granada", "Non Ti Scordar di Me" y algunas más, álbum que muestra a un tenor maduro, con nuevas aptitudes y con apreciaciones distintas para ser parte de las leyendas operísticas. Sigue con varias participaciones en festivales como la Gala de Mascagni, Cavalleria Rusticana y presentaciones con el tenor Plácido Domingo. Finalmente cierra el año con presentaciones para la televisión y un concierto en la Catedral del estado de Campeche en México como parte del XII Festival Internacional del Centro Histórico de Campeche en el que se han presentado diversos grupos de música y artistas internacionales como Il Divo.
En vista del éxito que ha ganado mundialmente y a pesar de las duras críticas a las que se ha enfrentado durante distintas etapas de su carrera, Andrea Bocelli, se reconoce ya como una leyenda única por su repertorio Pop y Ópera, distinguiendo un Classical Crossover en el que se ha coronado como uno de los mejores de este género, junto a Sarah Brightman. Por las dimensiones discográficas, se puede recordar al éxito de Domenico Modugno en 1958 con "Volare"; sin embargo, este gran éxito no parece que vaya a afectar la filosofía de vida del tenor toscano ni a alejarlo de su familia, de sus amigos y del amor por la campiña toscana.
En 2009, realiza una nueva gira y llega a Sudamérica. Perú es uno de los países visitados y su recital capta a más de 20 mil personas y viaja a la República Dominicana presentando su gira Incanto el 30 de abril.
Una de las actuaciones más importantes se realizó el día 27 de mayo en el Estadio Olímpico de Roma, en la final de la temporada 2008-09 de la Liga de Campeones de la UEFA que enfrentaba al Mánchester United y F.C. Barcelona, que fue el vencedor de esta edición. La pieza musical cantada por Andrea fue una elegida por la BSO de Gladiator y también cantó el Himno de la Liga de Campeones de la UEFA.
El 31 de enero de 2010, durante los premios Grammy, Bocelli, Mary J. Blige y David Foster, unieron sus voces otra vez, cantando Bridge over Troubled Water para concientizar sobre las víctimas del terremoto de Haití. Los tres habían hecho previamente una aparición en Larry King Live de CNN.
El 1 de marzo, Bocelli, junto con David Foster, fueron honrados por L.A. Italia Film, Fashion and Art Fest durante una ceremonia en Grauman's Chinese Theatre, en Hollywood, en donde se mostró un documental de la vida y la carrera de Bocelli, titulado "The Story Behind The Voice".
El 12 de marzo, Bocelli hizo una aparición en Skavlan, en Oslo, Noruega, para promover su gira escandinava, dando una excepcional entrevista al conductor del programa Fredrik Skavlan, y más tarde interpretando "Voglio Vivere Cosi", de su álbum Incanto, con el Coro de niños noruegos, Sølvguttene.
En abril, volvió a Escandinavia, para un concierto en el Telenor Arena, en Oslo, Noruega, el 8 de abril, un concierto en el Foro de Copenhague, en Copenhague, Dinamarca, el 9 de abril, y finalmente un concierto en el Ericsson Globe en Estocolmo, Suecia, el 11 de abril. A él se unieron la ganadora de los Premios Tony Heather Headley y 120 músicos de la Orquesta Filarmónica de Estocolmo, en los tres conciertos, también la sueca mezzosoprano Malena Ernman en su concierto de Suecia.
El 30 de abril, Bocelli cantó Nessun Dorma, durante la ceremonia de inauguración de la Expo 2010, en Shanghái, China, frente a veinte jefes de Estado y de Gobierno, incluidos el presidente chino, Hu Jintao, el presidente francés, Nicolas Sarkozy, el presidente surcoreano, Lee Myung-bak, y el Presidente de la Comisión Europea José Manuel Barroso. Al día siguiente, el 1 de mayo, se celebró un concierto, titulado "Charming China", en el Estadio de Shanghai, frente a una audiencia de 80.000 personas, junto a los cantantes chinos Song Zuying y Chou Jay, y al pianista Lang Lang concertista de piano, la Orquesta Filarmónica de China bajo la dirección de su director artístico Yu largo.
Las dos apariciones coincidieron con la gira asiática de Bocelli, consistente en un concierto en Budokan, Tokio, Japón, el 28 de abril, un concierto en Jamsil Gymnasium, Seúl, Corea del Sur, el 2 de mayo, un concierto en el Hong Kong Convention and Exhibition Centre, en Hong Kong, el 4 de mayo, un concierto en el Taipei Arena, Taipéi, Taiwán, el 06 de mayo, y finalmente, un concierto gratuito, organizado por la YTL Corporation, en el Jardín Botánico de Singapur, en Singapur, el 8 de mayo, asistieron más de 12.000 personas, recogido a través de votación pública, así como figuras prominentes en la región, como por ejemplo, el presidente de Singapur, SR Nathan y su esposa, el multimillonario de Malasia, y fundador de la YTL Corporation, Yeoh Tiong Lay y su hijo mayor, Francis Yeoh, la actriz Michelle Yeoh, y el fundador de Jimmy Choo Ltd, Jimmy Choo. La cantante de pop australiana Delta Goodrem actuó de nuevo con Bocelli en los cinco conciertos, después de él en su gira "My Chritmas 2009 winter tour".
Bocelli encabezó el "Grand Finale" de Concierto de la Copa Mundial de la FIFA 2010, en el Coca-Cola Dome, en Johannesburgo, Sudáfrica, para marcar el final de la Copa del Mundo, junto con el canadiense Bryan Adams, el 09 de julio de 2010, dos días antes de la final del Mundial.
En 2011 realizó una gira por Sudamérica pasando por Colombia, Venezuela, Argentina, etc, junto a la artista hispano-argentina Chenoa. En septiembre de ese mismo año encabezó un concierto en el Central Park. Contó con la participación especial de David Foster, Celine Dion, Tony Bennet, Chris Botti, etc. Interpretó canciones inéditas, como "New York, New York", "More", entre otras.
Al año siguiente, nuevamente con David Foster, empezó a trabajar en el CD Passione, que se lanzó a principios de 2013 y destacó el dueto con Jennifer López en la canción "Quizás, quizás, quizás". El CD estaba compuesto por canciones románticas, como "La vie en rose", "Corcovado", entre otras.
En 2014 lanzó el CD "Manun Lescaut", que contó con Plácido Domingo como director de orquesta y a Ana María Martínez. El mismo año lanzó una colección de ópera, que contiene canciones clásicas que Bocelli interpretó a lo largo de su carrera.
En 2015 viajó a Miami Beach para celebrar, en un megaconcierto de muchos artistas, los 100 años de dicho lugar y, pocos días después, participó en un homenaje a Stevie Wonder.
El 30 de abril se emitió por televisión un concierto del tenor en Milán con motivo del apertura de la EXPO MILANO 2015. En mayo de este año realizó la gira llamada "il grande mistero", que consistió en propagar la misión de la familia según la Iglesia Católica (pues el papa Francisco le encargó ese trabajo). La gira fue en casi toda Europa, aunque luego llevó la gira a Phidadelphia donde le cantó al Papa, junto a cantantes como Juanes, etc.
El 31 de mayo, en "Bretaña tiene talento", anunció su nuevo álbum llamado "Cinema", el cual se lanzó el 23 de octubre e incluye el tema de la película "Gladiador", "Now we are free" en versión italiana y un dueto con Ariana Grande en "e piú ti penso". El CD se lanzó también en 2 versiones en español. El álbum incluye canciones de películas como "Evita", y algunos musicales como "West side story", entre otros.
Desde fines de noviembre se emite por TV un concierto del tenor presentando su último CD que contó con la ayuda de David Foster, y es titulado "il mio cinema".
En diciembre su último álbum Cinema se adjudicó como Disco de Oro.Dos meses después, en febrero, se convirtió en disco de platino al superar el millón de copias vendidas en todo el mundo, siendo su primer logro en 2016.
El 22 de abril lanzó una edición especial del último álbum que incluye "se" de la película "Cinema Paradiso", "prima di un addio" (la versión italiana de "historia de amor") de la película "Love story" y una versión solista de "No llores por mí Argentina" de "Evita".También incluye un concierto grabado con David Foster en el Dolby teather de Los Ángeles donde contó con la participación especial de Nicole Scherzinger y un dueto virtual con Ariana Grande.
El 23 de septiembre se confirmó que su CD recibió tres nominaciones para los premios Grammy latinos: mejor álbum pop tradicional, mejor álbum y mejor grabación ("me faltarás" de "El cartero y Pablo Neruda")
2018: Se espera un concierto de este artista en la Plaza Central de Villa de Leyva en Colombia.
Andrea Bocelli, desde muy pequeño, soñaba con cantar ópera escuchando a sus más grandes ídolos tenores como Enrico Caruso, Mario del Mónaco, Luciano Pavarotti y de su maestro Franco Corelli. Tras concluir sus estudios, trabaja durante un año como abogado para luego dedicarse por completo a la música. Ha colaborado con personalidades de la ópera entre las que se destacan Ana María Martínez, Angela Gheorghiu, Anna Netrebko, Barbara Frittoli, Bryn Terfel, Cecilia Bartoli, Yelena Obraztsova, Eva Mei, Ildebrando D'Arcangelo, José Carreras, Luciano Pavarotti, Lucio Gallo, Marisa Domashenko, Olga Borodina, Paoletta Marrocu, Plácido Domingo, Renée Fleming, Verónica Villaroel, Violeta Urmana y con directores musicales como Alan Gilbert, Eugene Kohn, Fabio Luisi, Lorin Maazel, Marco Armiliato, Myung-Whung Chung, Steven Mercurio, Valeri Guérguiev, Zubin Mehta, entre otros.
En 1992, después de hacer audiciones con Zucchero, en el verano de ese mismo año, Andrea viaja a Turín para tomar clases con el ya retirado maestro Franco Corelli en esa época, lo escucha cantar "Che Gelida Manina" de Puccini, aria con la que lo acepta en sus clases, que terminan poco tiempo después llevándolo a tomar lecciones de canto con Bettarini, hasta que el maestro muere en 1997 a la edad de 83 años. En ese mismo año graba Viaggio Italiano en el que incluye destacadas arias como "Nessun Dorma" de Turandot, "Lamento di Federico" de L`Arlesiana, el "Ave Maria" de Schubert, "`O sole mio", "La donna è mobile" de Rigoletto, entre otras, y con el que empieza a ganar algunos premios a nivel mundial.
A pesar de haber perdido la vista, Andrea no se ve imposibilitado para poder actuar como los grandes tenores líricos, por lo que en 1998 tiene su primer acercamiento con el teatro, de febrero 18 al 25 de ese año, interpreta el papel de Rodolfo en La Bohème de Puccini que se lleva a cabo en el Teatro Communale de Cagliari, el director es Steven Mercurio, la Mimi a su lado estuvo representada por Daniela Dessi, y es transmitida por la RAI TV el 28 de febrero. En marzo del mismo año, graba el álbum operístico "Aria" en el que contiene arias de La bohème (Puccini)La Bohème, Rigoletto, Tosca, Carmen, Madama Butterfly, La Fanciulla del West, La Fille du Règiment, entre otras.
Un año después, en 1999, desde octubre 7 al 19 de noviembre, se dirige a los Estados Unidos de América para su debut en Werther de Massenet en la ciudad de Detroit, acompañado nuevamente del director Steven Mercurio. Él está animado por el público, pero criticado negativamente por la prensa.
En 2000, es lanzada su primer ópera completa La Bohème de Puccini al lado del maestro Zubin Mehta.
Comenzando el 2001, a partir del 19 al 23 de enero, realiza su cuarto papel en la ópera, que retrata con éxito el carácter del título Amico Fritz de Mascagni en la ópera del mismo nombre en el Teatro Filarmónico di Verona, Italia. Comparte escenario con Cecilia Gasdia y el director Steven Mercurio.
Del 26 de julio al 3 de agosto de 2002, Andrea hace el papel del teniente Benjamín Franklin Pinkerton en "Madama Butterfly" en el 48th Festival Puccini de Torre del Lago.
En febrero de 2003 Andrea presenta un concierto exclusivo de "Madame Butterfly", junto con Carla Maria Izzo en el Grimaldi Forum de Montecarlo, a la que asistieron la princesa Carolina de Mónaco. En mayo del mismo año sale a la venta su segunda obra Tosca.
En enero de 2004, en Bolonia, interpreta de nueva cuenta la ópera Werther de Massenet junto con La Charlotte que es interpretada por Julia Gertseva. En junio del mismo año es lanzado Il Trovatore de Verdi. En julio, Andrea interpreta el pintor Cavaradossi en Tosca de Puccini en la Torre del Lago en Italia con ocasión del 50 aniversario del Festival Puccini.
Finalizando 2005 sale a las tiendas Werther, su tercera ópera completa.
En octubre de 2006, sale a la venta la ópera Pagliacci de Leoncavallo con Andrea cantando el papel de Canio junto con Ana María Martínez, dirige su amigo y director Steven Mercurio.
En 2007, lanza Cavalleria Rusticana de Mascagni al lado de Paoletta Marrocu y de nueva cuenta dirige Steven Mercurio.
A mitad del 2008 se pone al mercado la ópera completa Carmen de Bizet con Andrea Bocelli, Marisa Domashenko, Eva Mei y Bryn Terfel. La dirección es a cargo del maestro y amigo Myung-Whung Chung.
En julio de 2008, de nuevo regresa a los teatros con la ópera Carmen de Bizet, en la que interpreta el papel de Don José junto con Ildiko Komlosi en el papel de Carmen y Maria Carola como Micaela, la dirección es a cargo del maestro Alain Lombard llevándose a cabo en el famoso Teatro dell'Opera di Roma, Italia.
Andrea Bocelli ha trabajado antes y durante lo largo de su carrera por su única pasión: la música. Durante ésta trayectoria ha colaborado con un gran número de músicos, cantantes y productores musicales. Dentro de sus participaciones vocales se destacan las que ha hecho con Ana María Martínez, Ariana Grande, Angela Gheorghiu, Anna Netrebko, Bono, Bruce Dickinson, Bryn Terfel, Cecilia Bartoli, Céline Dion, Chris Botti, Christina Aguilera, David Foster, David Garrett, Dulce Pontes, Ed Sheeran, Eros Ramazzotti, Hayley Westenra, John Miles, José Carreras, Josh Groban, Kai Hansen, Katherine Jenkins, Katharine McPhee, Kenny G, Lang Lang, Laura Pausini, Luciano Pavarotti, Mary J. Blige, Mario Reyes, Marta Sánchez, Michael Jackson, Natalie Cole, Olga Borodina, Paty Cantú, Plácido Domingo, Reba McEntire, Renée Fleming, Sarah Brightman, Stevie Wonder, Tina Arena, Tony Bennett, Veronica Villarroel, Violeta Urmana, Zucchero, Nelly Furtado, Yuri, Sara Tunes, Barbra Streisand, Maria José, Alicia Villarreal, entre otros.
El tipo de voz de Andrea es de tenor lírico, y su rango vocal es de tres octavas: desde el Do#2, en el tema Resta Qui, del álbum CIeli di Toscana,​ hasta el Re5, en el aria Possente amor, mi chiama de Verdi.
Conoció a su primera esposa, Enrica, con quien tuvo dos hijos, cuando cantaba en un piano bar al principio de su carrera. Se casaron el 27 de junio de 1992. Su primer hijo, Amos, nació en febrero de 1995. Su segundo hijo, Matteo nació en octubre de 1997. En 1998, Bocelli fue nombrado una de las 50 personas más bellas de la Revista People.
En 2002, Bocelli se divorció civilmente de Enrica, y obtuvo la nulidad matrimonial eclesiástica.​ Poco después conoció a Verónica Berti con quien contrajo matrimonio el 21 de marzo de 2014, eligiendo este día para coincidir con el comienzo de la primavera y el segundo cumpleaños de su hija Virginia, nacida en 2012. La pareja vive en Forte dei Marmi, y la ex esposa de Bocelli y su dos hijos viven en la residencia anterior de la pareja en la misma comuna, en Versilia.
El padre de Bocelli, Sandro Bocelli, murió el 30 de abril de 2000. Su madre le animó a que cumpliera sus compromisos y así cantó para el Papa en Roma el 1 de mayo y de inmediato regresó a su casa para el entierro. En su presentación del 5 de julio, la cual fue filmada para PBS American Dream—Andrea Bocelli's Statue of Liberty Concert, Bocelli dedicó el encore Sogno a la memoria de su padre. Una sección del camino a lo largo de la playa en Jesolo, en la costa adriática italiana, fue nombrada en honor de Bocelli el 11 de agosto de 2003.
En 2006, Bocelli influyó en el municipio de su ciudad natal Lajatico para construir un teatro al aire libre, el Teatro del Silenzio. Bocelli se presentó sólo por una sola noche. Una noche, cada mes de julio el teatro se abrirá para presentaciones. El resto del tiempo permanecerá en silencio. Desde la apertura se han celebrado nueve conciertos desde 2006 hasta 2014. En 2015 dio 2 conciertos en el mes de julio con motivo de sus 10 años de fundación.
Andrea Bocelli se ha definido a sí mismo como un «ferviente católico».
En 2011 creó "Andrea Bocelli Foundation", una fundación cuyas acciones solidarias fueron motivo de muchos premios recibidos en los últimos años.
En 2015 cantó como un indigente en las calles de Nueva York para recaudar dinero a los más pobres.
El 7 de mayo de 2016, fue invitado por Claudio Rainieri al King Power Stadium que enfrentó al campeón contra el Everton para celebrar el primer título del Leicester en la Premier League que había conseguido unos días antes, cantando el Nessun Dorma de Turandot.
En noviembre del mismo año se comenzó a rodar en Italia una película basada en su autobiografía "La música del silenzio", la cual protagoniza Toby Sebastian junto a Antonio Banderas, entre otros, y se estrenó en este país en septiembre de 2017.
El 20 de septiembre del 2018 lanzó su primer sencillo al lado de su hijo Matteo titulado "Fall On Me" misma que tiene una versión en español.
Fuente: Wikipedia
 
Origen: Lajatico, Pisa, Italia   Flag of Italy.svg 
Género: Ópera, Clásica, ligera, latina, Crossover Clásico, Pop, Romántica
Período de Actividad: 1992 - Presente
Sitio Web de Andrea Bocelli
 
Álbumes: 44
Formato: mp3
Compresión: rar
Servidor: drive.google
Password Files: nostal
Senha dos Arquivos: nostal
Contraseña: nostal
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1994 - Il Mare Calmo Della Sera
 
 
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1995 - Bocelli
 
 
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1996 - Romanza
 
 
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1996 - Romanza - Versione Española
 
 
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1997 - Viaggio Italiano
 
 
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1998 - Aria The Opera Album
 
 
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1999 - Arie Sacre
 
 
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1999 - Sogno
 
 
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2000 - Puccini - La Bohème
 
 
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2000 - Verdi
 
 
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2001 - Cieli Di Toscana
 
 
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2001 - Requiem - Verdi
 
 
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2002 - Sentimiento
 
 
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2003 - Tosca - Puccini
 
 
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2004 - Andrea
 
 
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2005 - Massenet Werther
 
 
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2006 - Amor - Spanish Edition
 
 
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2006 - Amore
 
 
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2006 - Il Trovatore - Verdi
 
 
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2006 - Leoncavallo - I Pagliacci
 
 
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2006 - Under The Desert Sky
 
 
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2007 - Ama Credi e Vai (single)
 
 
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2007 - Mascagni - Cavalleria Rusticana
 
 
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2007 - The Best Of... - 'Vivere'
 
 
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2007 - Vivere - Live in Tuscany
 
 
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2007 - Vivere - Lo Mejor De... Versione Española
 
 
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2008 - Incanto
 
 
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2009 - Bocelli Al Colosseo
 
 
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2009 - Duetti, Rarità
 
 
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2009 - Mi Navidad
 
 
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2009 - My Christmas
 
 
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2010 - Giordano - Andrea Chénier
 
 
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2011 - Concerto One Night In Central Park
 
 
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2011 - Notte Illuminata
 
 
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2012 - Gounod - Roméo Et Juliette
 
 
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2013 - Pasión
 
 
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2013 - Passione
 
 
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2014 - Opera The Ultimate Collection
 
 
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2014 - Puccini - Manon Lescaut
 
 
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2015 - Cinema - Special Edition
 
 
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2016 - Romanza - 20th Anniversary Edition Deluxe
 
 
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2016 - Verdi - Aida
 
 
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2018 - Rarities
 
 
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2018 - Si - Deluxe
 
 
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