Míriam Alejandra Bianchi, conocida por su nombre artístico Gilda, (Buenos Aires, 11 de octubre de 1961 - Villa Paranacito, 7 de septiembre de 1996) fue una cantante y compositora argentina de cumbia.
Entre sus canciones más conocidas se encuentran «Ámame
suavecito», «Corazón valiente», «Corazón herido», «Tu cárcel», «Fuiste»,
«No me arrepiento de este amor», «No es mi despedida», «Paisaje» (cover en español del tema «Paesaggio» de Franco Simone),
«No te quedes afuera», «Se me ha perdido un corazón», «Rompo las
cadenas» y «La puerta». Muchos de estos temas han sido versionados por
bandas y artistas como Attaque 77, Los Charros, Leo García, Natalia Oreiro,
entre otros. Su corta pero exitosa carrera, sumada a su trágica muerte
en el apogeo artístico, la convirtieron en un ícono popular argentino.
Comenzó la carrera de maestra jardinera y profesorado de educación física
pero debió interrumpirlas en 1977 al fallecer su padre, razón por la
cual debió hacerse cargo del hogar. Se casó y tuvo dos hijos, Mariel y
Fabrizio Cagnin.
Su carrera musical comenzó cuando respondió a un aviso en un periódico, donde pedían vocalistas para un grupo musical.Su
voz y su carisma le ganaron un lugar en una banda de género tropical, y
su familia cedió, después de una oposición tenaz, a que incursionara en
el mundo del espectáculo. Myriam se convirtió en Gilda, en honor a la femme fatale que encarnaba Rita Hayworth en la película del mismo nombre.
En su corta pero exitosa carrera, logró el reconocimiento del público, y
luego de su trágica y prematura muerte se incrementaron las ventas de
sus álbumes, hasta lograr varios discos de oro, platino y doble platino.
En los comienzos de su nueva carrera conoció a Juan Carlos «Toti»
Giménez, compositor y tecladista, quien más tarde se convirtió en su
pareja artística y sentimental.
Toti fue el encargado de encaminar su carrera en lo concerniente a
contratos y tratos para concretar las grabaciones de Gilda. Ella se
lanzó como solista y consiguió ingresar como artista de las compañías
discográficas, en un género que por entonces era exclusivo para voces
masculinas o mujeres voluptuosas.
Su primer productor José Olaya, conocido como «El Cholo», del
Clan Tropical, viajó a Perú y contrató a Gino Asmat Galindo en congas y a
Chino Wong en trompeta, para armar la banda de la cantante. Más tarde
llegó a Argentina Edwin Manrique,
también peruano, y el productor lo incorporó como parte de los músicos
del Clan Tropical, quedando en la banda de Gilda como bongocero. Raúl Larrosa
se ganó luego su sitio a fuerza de carisma, cuando Gino comenzó a
trabajar con el Grupo Karicia. La percusión se completó con Manuel
Vázquez, quien es hermano del «Chato», percusionista del Grupo Karicia.
En las trompetas, Daniel de la Cruz y Claudio Cortagerena se agregaron a
Chino Wong. Durante el año 1996 se incorporó la guitarra de Quique
Toloza. Luego de probar a algunos bajistas, entre ellos «El Conde», por
un breve tiempo participó un ejecutante peruano, que regresó a su país
por motivos personales. Gilda y Toti buscaron referencias e incorporaron
en la banda a Marcelo Inamorato, que se convirtió en el bajista del
grupo durante más de 3 años. Debido al robo de su documentación que este
músico sufrió en el momento en que la banda debía presentarse en el
exterior, cambió su puesto temporalmente con Gustavo Babini, que
integraba Crema Americana, banda liderada por Jorge Marino y
acordaron que Gustavo viajaría con Gilda en el lugar de Marcelo, hasta
que resolviera su problema de documentación. Fue así que Gustavo Babini
falleció en el accidente que terminó con la vida de la cantante y varios
de sus acompañantes.
El 7 de septiembre de 1996, en el kilómetro 129 de la Ruta Nacional 12, cuando se dirigía al norte de la provincia de Entre Ríos,
un camión embistió al autobús donde viajaba, falleciendo junto a su
madre, su hija mayor, tres de sus músicos y el chofer del ómnibus.
Desde antes de su muerte, muchos fanáticos le atribuyen la
condición de santa popular, debido a que creen que ha realizado varios
milagros.
Existe, incluso, un santuario en su honor en el lugar donde ocurrió el
accidente fatal, en el cual se conserva también el ómnibus en el que
viajaba la cantante. Sus restos están sepultados en la tumba № 3635 de la galería 24, en el Cementerio de la Chacarita de la ciudad de Buenos Aires.
En 2012 el Grupo Editorial Planeta publicó su única biografía autorizada denominada Gilda, la abanderada de la bailanta, a cargo del periodista y escritor Alejandro Margulis.
En 2015 se estrenó en Buenos Aires la obra de teatro Gilda, escrita y protagonizada por Florencia Berthold, con dirección de Iván Espeche.
En 2016, al cumplirse el 20° aniversario de su fallecimiento, se estrenó la película Gilda, no me arrepiento de este amor, protagonizada por Natalia Oreiro,
con la participación de algunos de sus músicos como Daniel de la Cruz,
Marcelo Inamorato, Edwin Manrique, Jordán Otero y Manuel Vázquez.
Fuente: Wikipedia
Origen: Buenos Aires, Argentina
Género: Cumbia
Período de Actividad: 1990 - 1996 †
Hall & Oates es un dúo estadounidense de blue eyed soul formado en 1970 en Filadelfia, Pensilvania, por Daryl Hall (Daryl Franklin Hohl, nacido en Pottstown, Pensilvania, el 11 de octubre de 1946) y John Oates (nacido en Nueva York el 7 de abril de 1948).
Se estima que el dúo vendió 40 millones de grabaciones a lo largo de su
carrera, convirtiéndose en el tercer dúo musical con más ventas de
todos los tiempos. Llegaron al número 1 en el Billboard Hot 100
un total de seis veces junto con muchas otras canciones que entraron en
el Top 40 de dicha lista. Tienen siete álbumes certificados platino y
seis álbumes certificados oro por la RIAA.
Este éxito no se reflejó en el Reino Unido, donde nunca llegaron a
tener una canción o álbum en el número uno, solo entraron en el Top 10
de la UK Singles Chart
un total de dos veces junto con seis sencillos alcanzando el Top 40 de
la misma lista y solo dos de sus álbumes entraron en el Top 10 de la UK Albums Chart.
La revista Billboard los nombró en la posición diecisiete en su lista de los "100 más grandes artistas de todos los tiempos". Fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll en abril de 2014. El 2 de septiembre de 2016 recibieron una estrella en el Paseo de la fama de Hollywood.
Daryl Hall y John Oates se conocieron en 1967 durante una batalla de bandas en la Universidad de Temple,
Filadelfia. Hall formaba entonces parte de la banda Gulliver y Oates de
los Masters. Las disputas entre los fanes de ambas bandas derivarían en
serios incidentes que obligarían a sus integrantes a escapar. Es en
este momento en que casualmente Hall y Oates se refugiarían en el mismo
ascensor, lo que los llevó no solo a una larga amistad sino, además, a
descubrir que tenían coincidencias en sus proyectos musicales y a formar
una nueva banda en conjunto.
Su trabajo pronto llamó la atención de los ejecutivos de Atlantic
Records, quienes los contratan, grabando para este sello su primer
disco, titulado "Whole Oats", en 1972, el cual no tuvo repercusión. En
1973 aparece "Abandoned Luncheonette", con los mismos resultados. Este
disco contiene el tema "She's Gone", compuesto por Hall, e inspirado por
la ruptura con su esposa; el tema sería más adelante uno de los
clásicos de la banda y su éxito sería reeditado por el grupo Tavares.
En 1974 se edita el álbum "War Babies", el cual repetiría la
escasa repercusión de los discos anteriores de la banda, cuestión que
llevaría a Atlantic Records a despedirlos de la compañía, lo cual pese a
todo no los desalentó.
En 1975, la compañía RCA
los contrató, editando ese año el álbum "Daryl Hall and John Oates".
Este disco constituye el primer éxito masivo del dúo. En este álbum
aparece la balada "Sara Smile", escrito por Hall para su pareja y
colaboradora Sara Allen, con el cual por primera vez llegan a la lista
US Hot Ten (4º lugar).
Sin embargo, es el álbum "Bigger Than Both of Us", publicado en
1976, el que los lanza a la fama mundial y definitiva, llegando este
álbum a la categoría de multiplatino y comunicando su éxito a los demás
discos de la banda, llevándolos a la categoría de oro (el tema "She's
Gone" llegaría a consecuencia de este fenómeno al 7º lugar del ranking).
"Bigger Than Both of Us" contiene el tema "Rich Girl", que constituye
el primer N.º 1 en la historia de la banda. El segundo sencillo de este
disco "Do What You Want, Be What You Are", no solo es una expresión del
dominio del R&B en el trabajo del dúo, sino además una sólida
demostración de la calidad vocal de Hall.
Sin embargo, el éxito de "Bigger Than Both of Us" no sería permanente, ya que los restantes álbumes de la banda en los setenta
no lograrían repercusión y constituirían un fracaso de sus
aspiraciones. De esta época destaca el álbum "Livetimes", el primer
registro en vivo de la banda, donde queda en evidencia la calidad vocal e
instrumental de la misma y la importancia que Hall y Oates daban a sus
presentaciones en vivo.
En 1980, Hall y Oates deciden dar un giro en su trabajo y por primera
vez asumen la producción de sus álbumes. Es de esta forma como sale a
la venta "Voices", uno de los trabajos más exitosos del grupo, que llega
nuevamente a la categoría multiplatino y que aporta el éxito "Kiss on
My List", el segundo número uno de la banda. Otros dos temas del disco,
"How Does It Feel to be Back" y "You've Lost That Lovin' Feelin" (este
último una versión de la banda Righteous Brothers),
llegarían a la lista Hot 100 y además se repetiría el mismo efecto que
con "Bigger Than Both of Us": los demás discos de la banda alcanzaron
también la categoría de oro.
En "Voices" aparece también el tema "Everytime You Go Away", que
se convertiría en N.º 1 y el cual cuenta con la voz del cantante inglés Paul Young.
"Voices" sería además el primer disco de la banda reconocido
masivamente a nivel mundial y sería el comienzo de la época dorada de la
banda, donde literalmente todo lo que grababa se convertía en éxito
masivo.
En esta misma época Hall lanza su primer álbum solista, "Sacred Songs", en colaboración con Robert Fripp, el cual tuvo escaso éxito.
En 1981 Hall & Oates lanzan el álbum "Private Eyes", otro
multiplatino que superaría el éxito de todos sus álbumes anteriores.
Este disco contiene los N.º 1 "Private Eyes" y " I Can't Go for That", y
de los Top 10 "Did It in a Minute". El éxito de este álbum lleva a Hall
& Oates a la nominación al Grammy y a obtener por primera vez en 1982 el American Music Award a la banda más popular.
La seguidilla de éxitos continuaría en 1982 con el álbum "H2O",
también multiplatino, y que contiene el tema "Maneater", el cual es
considerado el tema más representativo y exitoso de la banda,
manteniéndose por cuatro semanas en el N.º 1 del ranking Hot 100 de la
revista Billboard.
"H2O" contiene además los Hot 10 "One on One" y "Family Man".
Nuevamente, Hall & Oates ganan en 1983 el American Music Award por
segundo año consecutivo.
A estas alturas, el sello de los álbumes de Hall & Oates
estaba marcado, la fortaleza vocal de Hall unido a los coros de Oates y
al trabajo de los músicos de la banda, todos escogidos dentro de los más
selecto del mercado de músicos de sesión y todos con voces más que
aceptables, hacían del sonido de Hall & Oates comercial pero
sumamente agradable al oído. Hall muestra en particular una
extraordinaria destreza vocal a la hora de pasar con extrema facilidad
de un tono a otro.
En 1982 Hall & Oates se embarcarían en una gira mundial, "Rock and Soul Live", cuya presentación en Montreal sería llevada al video y donde se exhibe plenamente la calidad de la banda.
A fines de 1983, el dúo lanza el álbum "Rock and Soul Part I", que es
una recopilación de los grandes éxitos de la banda más dos temas
inéditos, "Say It Isn't So", que llegaría al N.º 2 del ranking Hot 100 y
"Adult Education", que alcanzó el puesto N.º 8, un tema orientado al
funk. En abril de 1984, la Recording Industry Association of America
declaró que Hall & Oates habían superado a los Everly Brothers y que se habían transformado en el dúo más exitoso de la historia de la música.
Este éxito sería confirmado por el álbum "Big Bam Boom",
realizado a mediados de 1984, y que contiene el N.º 1 "Out of Touch", el
Hot 10 "Method of Modern Love" y los Hot 100 "Some Things are Better
Left Unsaid" y "Possession Obsession".
Los dos últimos álbumes alcanzarían nuevamente el estatus de
multiplatino y la banda logra en 1984 obtener por tercera vez
consecutiva el American Music Award a la banda más popular.
Ese mismo año, Hall & Oates participan en el álbum "USA for Africa".
A esas alturas, tanto Daryl Hall y John Oates, millonarios gracias a
las utilidades reportadas por la venta de sus álbumes y literalmente
reconocidos en todo el mundo, comenzaron a reevaluar sus carreras. Lo
habían logrado casi todo luego de un trabajo incesante. De alguna forma
comenzaron, especialmente Hall, a sentir la necesidad de hacer un giro
en estilo, y es en este marco que luego de descubrir que producir un
nuevo álbum, bajo los estándares de los trabajos anteriores, no les
resultaba satisfactorio, decidieron separar caminos.
En 1985 Hall & Oates publicaron su último álbum en vivo,
"Live at The Apollo", en el cual, junto con algunos de sus éxitos,
homenajean a dos de sus ídolos de The Temptations, David Ruffin y Eddie Kendrick (este disco sería al mismo tiempo editado en video). Con estos emprenden una gira que culmina en el recital Live Aid. Sus fanáticos no sabían que esta era una gira de despedida, ya que una vez terminada Hall & Oates se separan.
A partir de 1985, Hall y Oates buscan nuevos caminos. Oates participa en
la banda sonora de una película, coescribe junto al grupo australiano
Ice House el hit "Electric Blue"
y produce el primer álbum del grupo canadiense "The Parachute Club" y
además se dedica a los negocios. Hall, en cambio, emprende una nueva
aventura musical junto a Dave Stewart, del dúo Eurythmics,
y el bajista de la banda Tom "T-Bone" Wolk, editando en 1986 el álbum
"Three Hearts in The Happy Ending Machine", que contiene el Hot 10
"Dreamtime" y los Hot 100 "Foolish Pride" y "Someone Like You". Pese a
ello el álbum tendría una fría recepción del público y no resultaría
convincente para RCA, pero sí demostraría un giro en la carrera de Hall,
que ya no persigue el éxito como norte a la hora de grabar. El álbum,
que recibiría buenas críticas, de todas formar no satisfaría las
expectativas de Hall.
En 1987, Hall y Oates son convocados para grabar la banda sonora de la película de Eddie Murphy Superdetective en Hollywood II,
lo que los volvería a unir en un estudio de grabación por primera vez
desde 1985. Fruto de esta colaboración nace el tema "Downtown Life", que
gustó tanto al dúo que abandonaron la banda sonora de la película y se
decidieron a grabar un nuevo álbum juntos. Es así como en 1988 aparece
el álbum "Ooh Yeah", esta vez bajo el sello de Arista Records,
nuevamente multiplatino, y el cual contiene el N.º 3 "Everything Your
Heart Desire" y los Top 100 "Missed Oportunity" y el propio "Downtown
Life". Luego de esto, el dúo se embarcaría nuevamente en una gira
mundial.
Este álbum estaba orientado al R&B y marcaría la tendencia de
los próximos trabajos de la banda, sustancialmente dirigidos a un
público más adulto.
Sin embargo, las tendencias musicales habían cambiado y la
popularidad del dúo bajaba, pero más aún Hall y Oates no estaban esta
vez dispuestos a ceder en lo que a ellos les gustaba grabar por lograr
el éxito fácil como en antaño.
En 1990 Hall & Oates publican "Change of Season", un disco
que confirmaría la tendencia en cuanto a la baja de su popularidad y en
cuanto a la orientación del trabajo del dúo. Pese a ello, el tema "So
Close", co-escrito con Jon Bon Jovi, llegaría al N.º 11 del Hot 100.
Después de este álbum comenzaría un período de silencio, lo que
no evitaría reiteradas reuniones para presentaciones en vivo donde
quedaría demostrado que el público no los olvidaba.
En 1993, Daryl Hall, ahora con residencia en Londres,
lanza el álbum en solitario "Soul Alone", otro disco de R&B con
ciertas reminicencias de jazz, que recibiría buenas críticas pero con
escaso éxito, salvo en Japón,
donde el tema "I'm in a Philly Mood" llegaría al N.º 1 en las listas.
Este disco contiene la canción "Written in Stone", dedicado a Janna
Allen, hermana de su pareja, muerta ese año de leucemia y que formó
parte desde ese momento de uno más de los muchos éxitos de la banda.
En 1994, Daryl Hall interpreta el tema himno del Campeonato Mundial de Fútbol de Estados Unidos, titulado "Gloryland".
En 1997 Daryl Hall & John Oates publican el álbum "Marigold Sky",
orientado al público adulto joven, que no tendría los resultados
esperados pero que contiene el éxito "Promise Ain't Enough", ubicado en
las listas de adultos contemporáneo.
Ese mismo año Hall lanza en Japón el disco "Can't Stop Dreaming",
que contiene el éxito "Cab Driver" y una reedición del tema "She's
Gone". Este disco sería editado en Estados Unidos en 2003.
Ese mismo año John Oates publica su único álbum en solitario,
"Phunk Shui", en el que muestra su habilidad como intérprete y
compositor.
En 2003 sale a la venta el disco "Do It For Love", bajo el sello
U-Watch, cuyo éxito homónimo llega al N.º 1 en el ranking de adultos
contemporáneo. Otro tema de este disco, "Forever for You", llega al N.º 6
del mismo ranking y la banda se lanza nuevamente en una gira mundial,
aunque esta vez para un público mucho más adulto.
En 2004, la banda lanza el disco de versiones "Our Kind of Soul",
que les permite colocar en los Hot 100 el tema "I'll Be Around" (5º en
el ranking de adultos contemporáneo). Este disco incluye además el tema
"I Can Dream About You", de Dan Hartman.
Hall confesaría al respecto que Hartman había escrito la canción
originalmente para ellos y que por razones de espacio no fue incluida en
el disco "Big Bam Bum". Este tema sería después popularizado por el
propio Hartman en la banda sonora de la película Streets of Fire.
Estos últimos álbumes demuestran no solo la vigencia de la banda,
sino la superación de la misma, ya que evidentemente se mantiene el
sello a la hora de entregar un excepcional trabajo vocal y una notable
elección de los músicos (dos de ellos, Tom "T-Bone" Wolk en bajo y Charlie DeChant
en saxo y teclados, los acompañan casi desde sus orígenes). Los
trabajos de esta etapa se consideran entre los mejores de la banda.
El dúo realizó una gira promoviendo este trabajo y en 2005
editaron el DVD "Our Kind of Soul Live" con los temas de su último álbum
interpretados en vivo. Este DVD tiene la particularirdad de haber sido
grabado en vivo en un pub en las Bahamas.
"Our Kind of Soul", bien recibido por la crítica, pudo ser más
exitoso, pero las expectativas se vieron duramente reducidas debido a
que la salud de Hall fue afectada en medio de la gira promocional por el
mal de Lyme, que lo dejó fuera de los escenarios por varias semanas.
En octubre de 2006, Daryl Hall y John Oates lanzan el álbum "Home
for Christmas". Esta producción, parte de cuyas utilidades fueron
donadas a entidades benéficas, contiene canciones de Navidad,
nuevas y versiones, adaptadas al estilo del dúo. En diciembre del mismo
año, el tema "It Came Upon a Midnight Clear" alcanzó el N.º 1 en el
ranking de adultos contemporáneo.
En noviembre de 2007, Hall crea el sitio web "Live from Daryl's
House", que contiene un recital acústico grabado en su propia casa.
El 17 de diciembre de 2013, se anuncia el ingreso de Daryl Hall & John Oates al Salón de la Fama del Rock and Roll, junto a Nirvana, Peter Gabriel, Kiss, Cat Stevens y Linda Ronstadt.
En abril de 2018, en conjunto con la banda Train, Hall & Oates lanzan su primer sencillo desde el año 2003, "Philly Forget Me Not"........
Fuente: Wikipedia
Origen: Philadelphia, Pensilvania, Estados Unidos
Género: Jazz, Soul, Pop Rock, Soft Rock, New Wave, Blue-Rock, Blue-Eyed Soul
Período de Actividad: 1970 - Presente
Miembros: Daryl Hall John Oates Sitio Web
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