domingo, 31 de diciembre de 2017

Virus - Discografía


Virus es una banda de Rock oriunda de la ciudad de La Plata (Argentina). Fue fundada en 1980, y tuvo un papel absolutamente fundamental dentro del estilo musical new wave de los años 1980 en Sudamérica.
La banda estaba conformada en sus comienzos por Federico Moura (voz), Marcelo Moura (teclados, segunda voz y coros), Julio Moura y Ricardo Serra (guitarras), Mario Serra (batería) y Enrique Mugetti (bajo).
Debido a que Federico fue diagnosticado de SIDA en 1987, decidió alejarse de la banda, ordenándole a sus compañeros que continuaran y que Marcelo Moura ocupe el rol de cantante. Finalmente, Federico falleció en 1988.
Desde allí y con el correr de los años la banda cambió algunos de sus integrantes y actualmente está conformada por Marcelo Moura (voz, teclados, guitarra y percusión), Julio Moura y Daniel Sbarra (guitarras y coros), Fernando Monteleone (teclados), Nicolás Méndez (batería) y Ariel Naón (bajo).
Virus lideró, junto a otras bandas como Miguel Mateos y Zas y Soda Stereo, la renovación musical argentina que se dio tras la vuelta a la democracia en 1983.
Sus letras irónicas y divertidas, en las que con juegos de palabras se criticaba al rock nacional, sus composiciones con arreglos complejos y pegadizos que invitaban a la gente divertirse, su moderno y potente sonido new wave y su peculiar estética en el escenario, lograron que la banda posea una personalidad definida dentro del rock argentino de la época, que era muy "solemne" y "acatondado". Por esta razón, lograron acaparar tanto elogios como críticas de los medios masivos. Sus críticos los tildaron de «escandalosos», por la transgresión impuesta por el grupo, como en las letras en referencia al sexo.
Algunos de sus temas más conocidos son: "Imágenes paganas", "El Probador", "Wadu Wadu", "Volátil", "El rock en mi forma de ser", "Superficies de Placer", "Hay que salir del agujero interior", "Una Luna de Miel en la Mano", "Amor descartable", "Danza de Bengalas", "Sin disfraz" y "Pronta entrega", entre otros tantos.
Actualmente, la banda se encuentra en un impasse hasta nuevo aviso, debido a la presentación y difusión del disco solista de Marcelo Moura.Corría el año 1979 y las bandas platenses amateur Marabunta (en la que tocaban Julio Moura, Marcelo Moura y Enrique Mugetti) y Las Violetas (en la que tocaban los hermanos Serra) deciden fusionarse en una nueva agrupación.
En un primer momento se llamaron «Duro» y estaba conformado por Laura Gallegos en voz, Julio Moura en guitarra y coros, Ricardo Serra en segunda guitarra, Marcelo Moura en percusión y coros, Mario Serra en batería (aunque a veces se turnaba con Marcelo para tocarla), y Enrique Mugetti en bajo.
La banda sonaba bien, pero sentían que la voz de Laura no era la adecuada para el tipo de música que hacían. Así, comenzaron a buscar un nuevo cantante.
Justo en ese momento, Federico Moura vivía en Brasil y en un viaje "relampago", Marcelo y Julio deciden ir a visitarlo. Entre charlas le comentan sobre la banda, y que no conseguían un cantante acorde a su música; es entonces que le proponen a Federico ser el nuevo cantante, este último acepta y entusiasmado con el proyecto, decide regresar a la Argentina. Finalmente, Laura Gallegos es reemplazada por Federico Moura, y Marcelo Moura pasa de la percusión a los teclados, quedando Mario Serra como baterista estable.
Ya con Federico como cantante, la banda decide cambiar el nombre "Duro" por el de "Virus". El nuevo nombre surgió porque Julio Moura había contraído una fuerte gripe en un viaje y sus amigos bromeaban con el, diciendole "Virus".
La banda ensayó intensamente durante un año, y debutó oficialmente el 11 de enero de 1980 en un club de la ciudad de La Plata, justo el mismo día en el que Marcelo cumplía 20 años.
Durante ese año, Virus tocó en pequeños bares y pubs platenses y porteños. La primera presentación masiva de Virus, fue en el Festival Prima Rock, en Ezeiza (Buenos Aires), el 21 de septiembre de 1981. En ese festival, el sonido y la estética de Virus, no fue bien recibida por el público que asistió (que en casi su totalidad eran hippies). Los asistentes les comenzaron a arrojar naranjas y les dieron la espalda. Mientras Federico pateaba las naranjas que recibia, provocó al público diciendo:
«Levantamo' el culo del piso, y bailamos un poco. ¡Muestren como hacen temblequear sus piernuchas!»
Aunque la banda no fue bien recibida en el festival, captó la atención de algunos sellos discográficos. Una semana después del Prima Rock, entraban a grabar en la discográfica CBS (conocida actualmente como Sony Music) su álbum debut.
«Wadu-Wadu» (1981), el primer LP, contiene 15 temas, con una duración promedio de 2'30 cada uno. El letrista principal del grupo fue Roberto Jacoby, quien desarrolla el concepto de "Estrategia de la alegría".
En una época en la cual el rock argentino se ocupaba de temas sociales y "serios", fueron acusados de frívolos, por la música bailable con letras irónicas. Una muestra de esta controversia fue el reportaje a Federico:
«Hay quienes piensan que las letras de ustedes no están hechas para pensar...», infiere el periodista. «Pero no es tan complicado, nuestras letras son simples. El que no las pesca es porque no piensa», responde Federico.
Roberto Jacoby, (letrista de la banda) tiempo después también se refirió al tema de la siguiente manera:
«Si se piensa por un instante que el país estaba saliendo de una dictadura militar, la familia Moura tenía un miembro de la familia, con su mujer y su hijo, desaparecidos, entonces se veía muy raro que se tocara música demasiado alegre y transgresora, pero esa era la idea, la estrategia: "en medio de la tragedia, bailar y disfrutar de estar juntos puede ser vivido también como un acto político de tremenda potencia disruptiva".​
«Soy moderno, no fumo» y «Wadu-wadu» fueron elegidos como cortes de difusión, que lograron tal propósito gracias a Lalo Mir, que conducía "9PM" por Radio del Plata y Alejandro Pont Lezica, de Radio Rivadavia.
En la presentación del disco (18/12/81 en el teatro Astral) debutó como músico el periodista Roberto Pettinato, que por entonces dirigía la revista El Expreso Imaginario y que también apoyaba bastante a Virus.
La imagen ambigua del grupo motivaba reacciones adversas de parte del público y comentarios prejuiciosos de la prensa. Al respecto, Marcelo Moura explica:
«Federico era homosexual, entonces naturalmente su estética era así. No es que quisiese promover o valorizar eso, simplemente actuaba como era. Y como Federico era el cantante, el que hacía las notas y el que más aparecía en televisión, era la imagen que representaba al grupo».
Federico y Jacoby se ocuparon del vestuario y de la puesta en escena de los shows que realizaron durante la Guerra de Malvinas. Al comenzar, un ciego sintonizaba una radio a galena que colgaba de su cuello y de fondo se escuchaba «Entra en movimiento». Luego el grupo entero subía al escenario disfrazado de anciano, mientras en una pantalla se proyectaban imágenes de una manifestación en la Plaza de Mayo, con el tema «Todo este tiempo perdido».
Para ese entonces, el gobierno de facto presidido por Leopoldo Fortunato Galtieri, mediante el Poder Ejecutivo convocó a los productores más importantes para que organizaran el Festival de la Solidaridad Latinoamericana, un festival para recaudar alimentos, dinero y abrigos para los soldados que luchaban en la Guerra de Malvinas.
La fecha elegida fue el 16 de mayo de 1982 y se hicieron presentes todos los músicos importantes: Charly García, Luis Alberto Spinetta, León Gieco, Raúl Porchetto, Litto Nebbia.
Virus también recibió invitación. Como los Moura tienen un hermano desaparecido por la Dictadura Militar, intuyeron el verdadero fin de este festival, por eso decidieron no participar.........
 Fuente: Wikipedia

Origen: La Plata, Buenos Aires, Argentina   Flag of Argentina.svg
Género: Pop Rock, Electropop, New Wave, Synthpop, Rock and Roll, pop, Rock Alternativo
Periodo de Actividad: 1980 - 1990 / 1994 - 1999
Miembros: Marcelo Moura, Julio Moura, Daniel Sbarra, Fernando Monteleone, Ariel Naón, Nicolás Méndez
Antiguos miembros: Federico Moura, Mario Serra, Ricardo Serra, Enrique Mugetti, Aitor Graña, Pablo Mugica, Patricio Fontana, Lulo Isod
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Álbumes: 15
Formato: mp3
Compresión: rar
Servidor: mega
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1981 - Wadu Wadu

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1982 - Recrudece

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1983 - Agujero Interior

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1984 - Relax

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1985 - Locura

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1986 - Vivo

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1987 - Superficies De Placer

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1987 - Vivo 2

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1989 - Tierra Del Fuego

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1991 - Grandes Éxitos

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1998 - Nueve

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2000 - Obras Cumbres

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2000 - Pronta Entrega

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2007 - Caja Negra

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2015 - 30 Años De Locura (En Vivo)

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sábado, 30 de diciembre de 2017

Vivencia - Discografía


Vivencia fue un influyente dúo acústico de rock argentino y folk rock, formado en Buenos Aires en el año 1972 por Eduardo Fazio y Héctor Ayala (hijo del guitarrista de folclore y tango Héctor Ayala). Su disco más famoso fue Mi cuarto (1973), en el que se encuentra la canción homónima («Mi cuarto»), considerada un clásico del rock nacional argentino.
El dúo acústico fue compuesto por Eduardo Alfredo Fazio y Héctor Luis Ayala (h), ambos en guitarra y voz. Ayala había comenzado a tocar música rock conmovido por las imágenes que llegaban del Festival de Woodstock (en 1969).​ Debutaron en 1972 con la obra conceptual titulada Vida y vida de Sebastián, que estaba escrita en formato operístico y narraba la vida de este personaje desde su nacimiento. Su segundo álbum de estudio Mi cuarto de 1973, fue el más exitoso del dúo y se ha convertido en un clásico de los años setenta. Entre sus temas más conocidos figuran: «Los juguetes y los niños» y «Mi cuarto» son clásicos del rock nacional argentino.
A partir de ese inesperado suceso, el dúo cobró notoriedad a nivel nacional y dio paso a otros discos, como Vivencia (de 1975), que contiene la famosa canción «Pupitre marrón», un clásico por décadas cantado incansablemente por los grupos de egresados de la escuela secundaria. Ese LP también lleva «Mamá probeta», tema que criticaba los por entonces incipientes ensayos de la fecundación in vitro, que permitía a los padres que no podían tener hijos realizar la implantación del espermatozoide en el óvulo fuera del útero materno.
En 1978 Vivencia dio a luz, siempre para el sello CBS (Hoy Sony) el larga duración Azules de otoño, donde se destacan canciones como «Con un niño en nuestros cuerpos», «Gira la vida» o «Sonrisas que alimentar».
En el año 1980 editaron una nueva obra conceptual de la que participaron músicos como Oscar Cardozo Ocampo, Machi Rufino y Diego Rapoport (Spinetta Jade), entre otros. En dicho disco Ayala y Fazio incluyeron «Curiosa Noche», canción que fue la cortina musical del legendario programa de radio de Juan Alberto Badía, Flecha Juventud. Luego, en 1981 sacaron una obra conceptual de fuerte contenido espiritual, que les valió una mención especial del episcopado argentino ―durante la dictadura cívico-militar argentina (1976-1983)―: Los siete pecados capitales, donde tocaron numerosos músicos de sesión de la Orquesta Sinfónica Nacional. Tras ello con el retorno de la democracia entraron a los estudios nuevamente para hacer su décimo álbum Pare y escuche (1983).
En 1984 se separaron. En 1986, Héctor Ayala se radicó en la ciudad de Los Ángeles (Estados Unidos), donde se escribió música popular para el sello Warner Chappell.​ Se convirtió al evangelismo y grabó música cristiana. ​ En 2003 Ayala regresó a Argentina, tentado por una oferta para reunir al dúo Vivencia. Esos encuentros quedaron registrados en un disco en vivo ―su undécimo álbum― de 2005. Ese mismo año, Ayala grabó un disco de tangos, en homenaje a la música de su padre.​ El disco Vivencia en vivo, contiene trece de los más grandes éxitos de su carrera como «Soltería de Julieta», «La opción», «Con un brazo en el hombro», «Pequeño pasajero», «Pupitre marrón», «Chico se fue tu vida» y «Natalia y Juan Simón». La placa incluye además un popurrí de la ópera rock Vida y vida de Sebastián, su primer disco.​ Realizaron una serie de presentaciones en vivo en escenarios de la Capital Federal y el Gran Buenos Aires.
Héctor Ayala falleció a los 72 años el 16 de julio de 2016 en Buenos Aires, tras una larga lucha contra el mal de Parkinson.......
Fuente: Wikipedia

Origen: Ciudad de Buenos Aires, Argentina   Flag of Argentina.svg
Género: Rock Argentino, Rock Acústico, Canción Protesta
Periodo de Actividad: 1972 - 1983 / 2005
Miembros: Eduardo Alfredo Fazio, Héctor Luis Ayala (1943 - 2016)
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Álbumes: 9
Formato: mp3
Compresión: rar
Servidor: mega
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1972 - Vida & Vida de Sebastián

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1973 - Mi Cuarto

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1975 - Vivencia

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1977 - Sensitivo

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1979 - Azules de Otoño 

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1980 - Los Siete Pecados Capitales

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1981 - El Libro De Las Pequeñas Historias

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1983 - Pare y Escuche

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1999 - En Vivo

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viernes, 29 de diciembre de 2017

Pastoral - Discografía


Pastoral fue un dúo de folk rock y rock progresivo argentino, integrado por Alejandro De Michele y Miguel Ángel Erausquin, caracterizados por un estilo desafiante y vanguardista, con música acústica, bellas melodías y letras con una marcada línea poética. Su aparición se produjo en 1973. A lo largo de los años varios músicos los acompañaron, sobre todo en presentaciones en vivo: Daddy Antogna, Hugo Villarreal, Pedro Aznar y Oscar Moro, meses antes de integrarse a Serú Girán. El álbum que los popularizó fue En el hospicio (1975), producido por Litto Nebbia.
En un comienzo su derrotero musical puede definirse como acústico, aunque pronto el dúo hizo gala de un eclecticismo que se mantendría como una constante durante toda su existencia.
Alejandro De Michele y Miguel Ángel Erausquin se conocieron en el Colegio Mariano Moreno, en 1971 y al poco tiempo -y luego de escribir y ensayar varias canciones, entre ellas «Libertad Pastoral»- decidieron actuar en vivo, debutando en el Teatro Diagonal de Mar del Plata el 18 de noviembre de 1973.
Ese año editaron su disco Pastoral, a través del sello Cabal, sin promoción, lo que sumado a la temática oscura y surrealista de sus canciones, lo tornó inaccesible al gran público. Grabado con recursos mínimos, se destacó con su sonido crudo y a menudo desgarrador. Las obsesiones de Alejandro De Michele (el vientre, la muerte, la locura) ya están presentes en este sólido pero casi anónimo debut discográfico. Cuando Pastoral entró a los estudios, lo hizo en absoluta indefensión, sin experiencia en la industria. «Libertad Pastoral», tema central del disco, era una composición de De Michele con arreglos de Erausquin. Sin embargo, por una maniobra turbia, en la contraportada del LP Pastoral, apareció como compuesta por Alejandro y el Sr. Piscicelli.
Alejandro declaró a la revista Pelo (1974):
"Te voy a dar un ejemplo de lo que significa estar dentro de la maquinaria y cómo hay que luchar por no ensuciarte. Cuando surgió la posibilidad de grabar creíamos que toda la gente que estaba alrededor de este asunto era honesta y limpia; y en alguna medida pensábamos que iban a hacer lo posible para hacer llegar lo que nosotros pensábamos hacer como músicos. Pero no fue así: sin que nosotros lo supiéramos nuestro tema central 'Libertad Pastoral' apareció firmado por mí y por el productor, que se adjudicó parte del tema para cobrar las ganancias que diera. Eso es muy habitual en el ambiente musical. Pero nos enteramos tarde. Por suerte la compañía también ignoraba el asunto y cuando se enteró echaron al productor".
Para su segundo disco contaron con la producción artística de Litto Nebbia y la participación de su trío como grupo de apoyo. El resultado es uno de sus trabajos más célebres, En el hospicio (1975). Este disco (con una portada diseñada por el propio Alejandro, mostrando una estética casi gótica en sus fuertes contrastes de blanco y negro) profundiza lo insinuado. La música de Pastoral era calma y de una sobria corrección técnica, sin alardes de virtuosismo pero con buen gusto en su instrumentación. Las armonías vocales eran uno de sus sellos característicos; este disco hace fuerte hincapié en ellas. A estas alturas, los focos de la prensa especializada se dirigían a la figura del introspectivo y discreto De Michele, que comenzaba a mostrarse como uno de los más grandes poetas. Otros, más allá de su temática, ponían el acento en su delicada voz de barítono.
En el hospicio fue un éxito en lo comercial, pero sobre todo en la faz artística: con letras que versaban sobre la locura, la muerte y la autodestrucción hasta llegar a pasajes casi nihilistas, Pastoral había definido su estilo y se diferenciaba de otros grupos de la época por la profundidad de su propuesta.....
Fuente: Wikipedia

Origen: Buenos Aires, Argentina Flag of Argentina.svg
Género: Rock, Folk Rock, Rock Progresivo
Período de Activadad: 1973 - 1979 / 1982 - 1983
Miembros: Alejandro De michele, Miguel Ángel Erausquin
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Álbumes: 11
Formato: mp3
Compresión: rar
Servidor: mega
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1974 - Pastoral

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1975 - En El Hospicio

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1976 - Humanos

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1977 - Mensaje magico (Simple)

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1977 - Atrapados En El Cielo

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1979 - De Michele - Erausquin

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1982 - Generación

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1988 - El Álbum

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1992 - Todo Pastoral

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1996 - Oro

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2009 - Lo Mejor de Pastoral

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viernes, 15 de diciembre de 2017

Supertramp - Discografía


Supertramp es un grupo británico de rock fundado en 1969 por el músico Rick Davies.​ Con el apoyo financiero de Stanley August Miesegaes, la primera formación de Supertramp, integrada por Roger Hodgson, Richard Palmer y Robert Millar, publicó un álbum homónimo dominado por el rock progresivo de escaso éxito comercial, seguido de un segundo trabajo, Indelibly Stamped, en el que Palmer y Millar fueron sustituidos por Frank Farrell, Kevin Currie y Dave Winthrop.
A pesar del escaso éxito inicial y de que Miesegaes cortó la financiación del grupo, Davies y Hodgson crearon una nueva formación, integrada por Dougie Thomson, John Helliwell y Bob Siebenberg, cuyos trabajos incluyeron un sonido más orientado al pop y elementos del art rock con un uso predominante del piano Wurlitzer y del saxofón.​ El primer álbum de esta formación, Crime of the Century, favoreció el auge comercial de Supertramp, consolidado con sencillos como «Dreamer» y «Bloody Well Right».​ Crime of the Century fue seguido de trabajos como Crisis? What Crisis? y Even in the Quietest Moments, que labraron la reputación de Supertramp como una banda de directo.
El álbum Breakfast in America consolidó a Supertramp como una banda de éxito al alcanzar el primer puesto en la lista de los discos más vendidos de países como Alemania, Australia, Canadá, Estados Unidos, España y Francia, entre otros. Tres de sus sencillos —«Goodbye Stranger», «Take the Long Way Home» y «The Logical Song»— fueron top 20 en los Estados Unidos, donde el álbum vendió más de cuatro millones de copias.​ El éxito de Breakfast in America continuó con Famous Last Words, tras el cual Hodgson anunció su abandono para emprender una carrera en solitario.
Con Davies como líder de facto de Supertramp, el grupo publicó Brother Where You Bound (1985), con una mayor influencia del rock progresivo, y Free as a Bird (1987), que incorporó elementos del dance y contó con la incorporación de Mark Hart.​ Tras una gira posterior, Supertramp estuvo inactivo durante casi una década.
En 1996, Davies volvió a reunir al grupo, ampliado con la presencia de Carl Verheyen, Cliff Hugo, Lee Thornburg y Jesse Siebenberg, para publicar Some Things Never Change, seguido de una gira documentada en el álbum It Was the Best of Times (1999) y de Slow Motion (2002), su último álbum hasta la fecha. Tras ocho años de inactividad, Davies reformó nuevamente el grupo para realizar la gira 70-10 Tour, con motivo del 40º aniversario de la formación de Supertramp, seguida en 2015 de la gira Supertramp Forever Tour.

Primeros años (1969–1972)

En 1969, Stanley 'Sam' August Miesegaes, un millonario holandés, dejó de apoyar económicamente a una banda llamada The Joint debido a su decepción con ellos. Sin embargo, ofreció a Rick Davies, miembro del grupo y de quien sentía que su talento se había visto «empantanado» en The Joint, una oportunidad para formar su propia banda, de nuevo con su respaldo financiero.​ Después de colocar un anuncio en el semanario musical Melody Maker, Davies formó una banda con Roger Hodgson (bajo y voz), Richard Palmer-James (guitarras) y Keith Baker (percusión).
Davies y Hodgson tenían orígenes e inspiraciones musicales radicalmente diferentes: Davies tenía un origen humilde y sus principales influencias musicales eran el blues y el jazz, mientras que Hodgson había comenzado a trabajar en la industria musical y era aficionado al pop y a la música psicodélica. A pesar de ello, comenzaron a escribir canciones juntos, con Palmer como tercer miembro del equipo compositivo. Dado que ningún otro miembro de la banda se mostró dispuesto, Palmer escribió todas las letras.
El grupo se denominó inicialmente como Daddy. Baker fue al poco tiempo reemplazado por Robert Millar,​ y después de varios meses ensayando en una casa de campo de West Hythe, la banda viajó a Munich para ofrecer una serie de conciertos en el P.N. Club. Una actuación de diez minutos de la canción "All Along The Watchtower" fue filmada por Haro Senft durante un concierto. Los ensayos fueron poco productivos, y su repertorio inicial consistía en solo cuatro canciones, dos de ellas versiones de otros artistas. Para evitar confusiones con la banda Daddy Longlegs, el grupo cambió su nombre por el de Supertramp, un apodo inspirado en el libro de W.H. Davies The Autobiography of a Super-Tramp.
Supertramp fue uno de los primeros grupos en firmar con la rama británica de A&M Records, y su primer álbum, Supertramp, fue publicado en julio de 1970 en el Reino Unido y Canadá (en los Estados Unidos no fue publicado hasta 1977). Estilísticamente, el álbum incluyó rock progresivo característico de la época y un sonido similar al del grupo Cressida. A pesar de obtener buenas reseñas, el álbum no atrajo a una gran audiencia.
Dave Winthrop (flauta y saxofón) se unió al grupo tras el lanzamiento del primer disco, y poco después, Supertramp tocó en el Festival de la Isla de Wight. La formación continuó cambiando en los seis meses siguientes a la publicación del álbum: Palmer abandonó el grupo debido a conflictos personales con Davies y Hodgson,​ seguido de Millar, quien sufrió una crisis nerviosa después de una gira por Noruega.
En su siguiente álbum, Indelibly Stamped, publicado en junio de 1971, Frank Farrell (bajo) y Kevin Currie (percusión) reemplazaron a Palmer y Millar, mientras que Hodgson pasó a tocar la guitarra y Davies comenzó a ser el segundo vocalista. Con la salida de Palmer, Hodgson y Davies comenzaron a escribir las canciones del resto de trabajos del grupo. Indelibly Stamped obtuvo ventas inferiores a su predecesor, lo cual provocó que todos los miembros, a excepción de Davies y Hodgson, abandonaran el grupo, y que Miesegaes les retirase su apoyo financiero en octubre de 1972....... Fuente: Wikipedia

Origen: Londres, Inglaterra, Reino Unido  Bandera de Reino Unido
Género: Pop, Rock, Art Rock, Soft Rock, Rock Progresivo
Periodo de Actividad: 1968 - 1988 / 1996 - 2002 / 2010 - 2012 / 2015 - Presente
Miembros: Rick Davies, Bob SiebenBerg, John Helliwell, Mark Hart, Carl Verheyen, Cliff Hugo, Lee Thornburg, Jesse Siebenberg, Gabe Dixon, Cassie Miller
Antiguos Miembros: Roger Hodgson, Richard Palmer-James, Keith Baker, Robert Millar, Dave Winthrop, Kevin Currie, Frank Farrell, Dougie Thompson, Tom Walsh
Sitio Web: http://supertramp.com/
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Álbumes: 26
Formato: mp3
Compresión: rar
Servidor: mega
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1970 - Supertramp

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1971 - Indelibly Stamped

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1974 - Crime Of The Century

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1975 - Crisis? What Crisis?

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1977 - Even In The Quietest Moments

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1979 - Breakfast In America

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1980 - Paris

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1982 - ...Famous Last Words

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1985 - Brother Where You Bound

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1985 - Cannonball

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1985 - Westwood One Concert

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1986 - The Autobiography Of Supertramp

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1987 - Free As A Bird

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1988 - Live '88

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1990 - The Very Best Of

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1992 - The Very Best Of 2

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1997 - Some Thing Never Change

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1999 - It Was The Best Of Times

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1999 - It Was The Best Of Times (Special Edition)

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2001 - Is Everybody Listening (live Cleveland Ohio 1976)

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2002 - Slow Motion

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2005 - Retrospectacle, The Supertramp Anthology

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2010 - 70-10, Tour Live In Madrid

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2010 - Breakfast In America (Remastered, Deluxe Edition)

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2012 - Live In Paris '79 (Remastered)

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2012 - Songs Of The Century - An All-Star Tribute To Supertramp

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