jueves, 13 de febrero de 2020

Daryl Hall & John Oates - Discografía


Hall & Oates es un dúo estadounidense de blue eyed soul formado en 1970 en Filadelfia, Pensilvania, por Daryl Hall (Daryl Franklin Hohl, nacido en Pottstown, Pensilvania, el 11 de octubre de 1946) y John Oates (nacido en Nueva York el 7 de abril de 1948). Se estima que el dúo vendió 40 millones de grabaciones a lo largo de su carrera, convirtiéndose en el tercer dúo musical con más ventas de todos los tiempos. Llegaron al número 1 en el Billboard Hot 100 un total de seis veces junto con muchas otras canciones que entraron en el Top 40 de dicha lista. Tienen siete álbumes certificados platino y seis álbumes certificados oro por la RIAA.​ Este éxito no se reflejó en el Reino Unido, donde nunca llegaron a tener una canción o álbum en el número uno, solo entraron en el Top 10 de la UK Singles Chart un total de dos veces junto con seis sencillos alcanzando el Top 40 de la misma lista y solo dos de sus álbumes entraron en el Top 10 de la UK Albums Chart.
La revista Billboard los nombró en la posición diecisiete en su lista de los "100 más grandes artistas de todos los tiempos".​ Fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll en abril de 2014. El 2 de septiembre de 2016 recibieron una estrella en el Paseo de la fama de Hollywood.
Daryl Hall y John Oates se conocieron en 1967 durante una batalla de bandas en la Universidad de Temple, Filadelfia. Hall formaba entonces parte de la banda Gulliver y Oates de los Masters. Las disputas entre los fanes de ambas bandas derivarían en serios incidentes que obligarían a sus integrantes a escapar. Es en este momento en que casualmente Hall y Oates se refugiarían en el mismo ascensor, lo que los llevó no solo a una larga amistad sino, además, a descubrir que tenían coincidencias en sus proyectos musicales y a formar una nueva banda en conjunto.
Su trabajo pronto llamó la atención de los ejecutivos de Atlantic Records, quienes los contratan, grabando para este sello su primer disco, titulado "Whole Oats", en 1972, el cual no tuvo repercusión. En 1973 aparece "Abandoned Luncheonette", con los mismos resultados. Este disco contiene el tema "She's Gone", compuesto por Hall, e inspirado por la ruptura con su esposa; el tema sería más adelante uno de los clásicos de la banda y su éxito sería reeditado por el grupo Tavares.
En 1974 se edita el álbum "War Babies", el cual repetiría la escasa repercusión de los discos anteriores de la banda, cuestión que llevaría a Atlantic Records a despedirlos de la compañía, lo cual pese a todo no los desalentó.
En 1975, la compañía RCA los contrató, editando ese año el álbum "Daryl Hall and John Oates". Este disco constituye el primer éxito masivo del dúo. En este álbum aparece la balada "Sara Smile", escrito por Hall para su pareja y colaboradora Sara Allen, con el cual por primera vez llegan a la lista US Hot Ten (4º lugar).
Sin embargo, es el álbum "Bigger Than Both of Us", publicado en 1976, el que los lanza a la fama mundial y definitiva, llegando este álbum a la categoría de multiplatino y comunicando su éxito a los demás discos de la banda, llevándolos a la categoría de oro (el tema "She's Gone" llegaría a consecuencia de este fenómeno al 7º lugar del ranking). "Bigger Than Both of Us" contiene el tema "Rich Girl", que constituye el primer N.º 1 en la historia de la banda. El segundo sencillo de este disco "Do What You Want, Be What You Are", no solo es una expresión del dominio del R&B en el trabajo del dúo, sino además una sólida demostración de la calidad vocal de Hall.
Sin embargo, el éxito de "Bigger Than Both of Us" no sería permanente, ya que los restantes álbumes de la banda en los setenta no lograrían repercusión y constituirían un fracaso de sus aspiraciones. De esta época destaca el álbum "Livetimes", el primer registro en vivo de la banda, donde queda en evidencia la calidad vocal e instrumental de la misma y la importancia que Hall y Oates daban a sus presentaciones en vivo.
En 1980, Hall y Oates deciden dar un giro en su trabajo y por primera vez asumen la producción de sus álbumes. Es de esta forma como sale a la venta "Voices", uno de los trabajos más exitosos del grupo, que llega nuevamente a la categoría multiplatino y que aporta el éxito "Kiss on My List", el segundo número uno de la banda. Otros dos temas del disco, "How Does It Feel to be Back" y "You've Lost That Lovin' Feelin" (este último una versión de la banda Righteous Brothers), llegarían a la lista Hot 100 y además se repetiría el mismo efecto que con "Bigger Than Both of Us": los demás discos de la banda alcanzaron también la categoría de oro.
En "Voices" aparece también el tema "Everytime You Go Away", que se convertiría en N.º 1 y el cual cuenta con la voz del cantante inglés Paul Young.
"Voices" sería además el primer disco de la banda reconocido masivamente a nivel mundial y sería el comienzo de la época dorada de la banda, donde literalmente todo lo que grababa se convertía en éxito masivo.
En esta misma época Hall lanza su primer álbum solista, "Sacred Songs", en colaboración con Robert Fripp, el cual tuvo escaso éxito.
En 1981 Hall & Oates lanzan el álbum "Private Eyes", otro multiplatino que superaría el éxito de todos sus álbumes anteriores. Este disco contiene los N.º 1 "Private Eyes" y " I Can't Go for That", y de los Top 10 "Did It in a Minute". El éxito de este álbum lleva a Hall & Oates a la nominación al Grammy y a obtener por primera vez en 1982 el American Music Award a la banda más popular.
La seguidilla de éxitos continuaría en 1982 con el álbum "H2O", también multiplatino, y que contiene el tema "Maneater", el cual es considerado el tema más representativo y exitoso de la banda, manteniéndose por cuatro semanas en el N.º 1 del ranking Hot 100 de la revista Billboard. "H2O" contiene además los Hot 10 "One on One" y "Family Man". Nuevamente, Hall & Oates ganan en 1983 el American Music Award por segundo año consecutivo.
A estas alturas, el sello de los álbumes de Hall & Oates estaba marcado, la fortaleza vocal de Hall unido a los coros de Oates y al trabajo de los músicos de la banda, todos escogidos dentro de los más selecto del mercado de músicos de sesión y todos con voces más que aceptables, hacían del sonido de Hall & Oates comercial pero sumamente agradable al oído. Hall muestra en particular una extraordinaria destreza vocal a la hora de pasar con extrema facilidad de un tono a otro.
En 1982 Hall & Oates se embarcarían en una gira mundial, "Rock and Soul Live", cuya presentación en Montreal sería llevada al video y donde se exhibe plenamente la calidad de la banda.
A fines de 1983, el dúo lanza el álbum "Rock and Soul Part I", que es una recopilación de los grandes éxitos de la banda más dos temas inéditos, "Say It Isn't So", que llegaría al N.º 2 del ranking Hot 100 y "Adult Education", que alcanzó el puesto N.º 8, un tema orientado al funk. En abril de 1984, la Recording Industry Association of America declaró que Hall & Oates habían superado a los Everly Brothers y que se habían transformado en el dúo más exitoso de la historia de la música.
Este éxito sería confirmado por el álbum "Big Bam Boom", realizado a mediados de 1984, y que contiene el N.º 1 "Out of Touch", el Hot 10 "Method of Modern Love" y los Hot 100 "Some Things are Better Left Unsaid" y "Possession Obsession".
Los dos últimos álbumes alcanzarían nuevamente el estatus de multiplatino y la banda logra en 1984 obtener por tercera vez consecutiva el American Music Award a la banda más popular.
Ese mismo año, Hall & Oates participan en el álbum "USA for Africa".
A esas alturas, tanto Daryl Hall y John Oates, millonarios gracias a las utilidades reportadas por la venta de sus álbumes y literalmente reconocidos en todo el mundo, comenzaron a reevaluar sus carreras. Lo habían logrado casi todo luego de un trabajo incesante. De alguna forma comenzaron, especialmente Hall, a sentir la necesidad de hacer un giro en estilo, y es en este marco que luego de descubrir que producir un nuevo álbum, bajo los estándares de los trabajos anteriores, no les resultaba satisfactorio, decidieron separar caminos.
En 1985 Hall & Oates publicaron su último álbum en vivo, "Live at The Apollo", en el cual, junto con algunos de sus éxitos, homenajean a dos de sus ídolos de The Temptations, David Ruffin y Eddie Kendrick (este disco sería al mismo tiempo editado en video). Con estos emprenden una gira que culmina en el recital Live Aid. Sus fanáticos no sabían que esta era una gira de despedida, ya que una vez terminada Hall & Oates se separan.
A partir de 1985, Hall y Oates buscan nuevos caminos. Oates participa en la banda sonora de una película, coescribe junto al grupo australiano Ice House el hit "Electric Blue" y produce el primer álbum del grupo canadiense "The Parachute Club" y además se dedica a los negocios. Hall, en cambio, emprende una nueva aventura musical junto a Dave Stewart, del dúo Eurythmics, y el bajista de la banda Tom "T-Bone" Wolk, editando en 1986 el álbum "Three Hearts in The Happy Ending Machine", que contiene el Hot 10 "Dreamtime" y los Hot 100 "Foolish Pride" y "Someone Like You". Pese a ello el álbum tendría una fría recepción del público y no resultaría convincente para RCA, pero sí demostraría un giro en la carrera de Hall, que ya no persigue el éxito como norte a la hora de grabar. El álbum, que recibiría buenas críticas, de todas formar no satisfaría las expectativas de Hall.
En 1987, Hall y Oates son convocados para grabar la banda sonora de la película de Eddie Murphy Superdetective en Hollywood II, lo que los volvería a unir en un estudio de grabación por primera vez desde 1985. Fruto de esta colaboración nace el tema "Downtown Life", que gustó tanto al dúo que abandonaron la banda sonora de la película y se decidieron a grabar un nuevo álbum juntos. Es así como en 1988 aparece el álbum "Ooh Yeah", esta vez bajo el sello de Arista Records, nuevamente multiplatino, y el cual contiene el N.º 3 "Everything Your Heart Desire" y los Top 100 "Missed Oportunity" y el propio "Downtown Life". Luego de esto, el dúo se embarcaría nuevamente en una gira mundial.
Este álbum estaba orientado al R&B y marcaría la tendencia de los próximos trabajos de la banda, sustancialmente dirigidos a un público más adulto.
Sin embargo, las tendencias musicales habían cambiado y la popularidad del dúo bajaba, pero más aún Hall y Oates no estaban esta vez dispuestos a ceder en lo que a ellos les gustaba grabar por lograr el éxito fácil como en antaño.
En 1990 Hall & Oates publican "Change of Season", un disco que confirmaría la tendencia en cuanto a la baja de su popularidad y en cuanto a la orientación del trabajo del dúo. Pese a ello, el tema "So Close", co-escrito con Jon Bon Jovi, llegaría al N.º 11 del Hot 100.
Después de este álbum comenzaría un período de silencio, lo que no evitaría reiteradas reuniones para presentaciones en vivo donde quedaría demostrado que el público no los olvidaba.
En 1993, Daryl Hall, ahora con residencia en Londres, lanza el álbum en solitario "Soul Alone", otro disco de R&B con ciertas reminicencias de jazz, que recibiría buenas críticas pero con escaso éxito, salvo en Japón, donde el tema "I'm in a Philly Mood" llegaría al N.º 1 en las listas. Este disco contiene la canción "Written in Stone", dedicado a Janna Allen, hermana de su pareja, muerta ese año de leucemia y que formó parte desde ese momento de uno más de los muchos éxitos de la banda.
En 1994, Daryl Hall interpreta el tema himno del Campeonato Mundial de Fútbol de Estados Unidos, titulado "Gloryland".
En 1997 Daryl Hall & John Oates publican el álbum "Marigold Sky", orientado al público adulto joven, que no tendría los resultados esperados pero que contiene el éxito "Promise Ain't Enough", ubicado en las listas de adultos contemporáneo.
Ese mismo año Hall lanza en Japón el disco "Can't Stop Dreaming", que contiene el éxito "Cab Driver" y una reedición del tema "She's Gone". Este disco sería editado en Estados Unidos en 2003.
Ese mismo año John Oates publica su único álbum en solitario, "Phunk Shui", en el que muestra su habilidad como intérprete y compositor.
En 2003 sale a la venta el disco "Do It For Love", bajo el sello U-Watch, cuyo éxito homónimo llega al N.º 1 en el ranking de adultos contemporáneo. Otro tema de este disco, "Forever for You", llega al N.º 6 del mismo ranking y la banda se lanza nuevamente en una gira mundial, aunque esta vez para un público mucho más adulto.
En 2004, la banda lanza el disco de versiones "Our Kind of Soul", que les permite colocar en los Hot 100 el tema "I'll Be Around" (5º en el ranking de adultos contemporáneo). Este disco incluye además el tema "I Can Dream About You", de Dan Hartman. Hall confesaría al respecto que Hartman había escrito la canción originalmente para ellos y que por razones de espacio no fue incluida en el disco "Big Bam Bum". Este tema sería después popularizado por el propio Hartman en la banda sonora de la película Streets of Fire.
Estos últimos álbumes demuestran no solo la vigencia de la banda, sino la superación de la misma, ya que evidentemente se mantiene el sello a la hora de entregar un excepcional trabajo vocal y una notable elección de los músicos (dos de ellos, Tom "T-Bone" Wolk en bajo y Charlie DeChant en saxo y teclados, los acompañan casi desde sus orígenes). Los trabajos de esta etapa se consideran entre los mejores de la banda.
El dúo realizó una gira promoviendo este trabajo y en 2005 editaron el DVD "Our Kind of Soul Live" con los temas de su último álbum interpretados en vivo. Este DVD tiene la particularirdad de haber sido grabado en vivo en un pub en las Bahamas.
"Our Kind of Soul", bien recibido por la crítica, pudo ser más exitoso, pero las expectativas se vieron duramente reducidas debido a que la salud de Hall fue afectada en medio de la gira promocional por el mal de Lyme, que lo dejó fuera de los escenarios por varias semanas.
En octubre de 2006, Daryl Hall y John Oates lanzan el álbum "Home for Christmas". Esta producción, parte de cuyas utilidades fueron donadas a entidades benéficas, contiene canciones de Navidad, nuevas y versiones, adaptadas al estilo del dúo. En diciembre del mismo año, el tema "It Came Upon a Midnight Clear" alcanzó el N.º 1 en el ranking de adultos contemporáneo.
En noviembre de 2007, Hall crea el sitio web "Live from Daryl's House", que contiene un recital acústico grabado en su propia casa.
El 17 de diciembre de 2013, se anuncia el ingreso de Daryl Hall & John Oates al Salón de la Fama del Rock and Roll, junto a Nirvana, Peter Gabriel, Kiss, Cat Stevens y Linda Ronstadt.
En abril de 2018, en conjunto con la banda Train, Hall & Oates lanzan su primer sencillo desde el año 2003, "Philly Forget Me Not"........
Fuente: Wikipedia

Origen: Philadelphia, Pensilvania, Estados Unidos  Bandera de Estados Unidos
Género: Jazz, Soul, Pop Rock, Soft Rock, New Wave, Blue-Rock, Blue-Eyed Soul
Período de Actividad: 1970 - Presente
Miembros: Daryl Hall John Oates
Sitio Web 

 Álbumes: 37
Formato: mp3
Compresión: rar
Servidor: drive.google
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1972 - Whole Oats

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1973 - Abandoned Luncheonette

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1974 - War Babies

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1975 - Daryl Hall & John Oates

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1976 - Bigger Than Both Of Us

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1977 - Beauty On A back Street

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1977 - No Goodbyes

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1978 - Along The Red Ledge

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1978 - Livetime

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1979 - X-Static

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1980 - Voices

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1981 - Private Eyes

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1982 - H2O

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1983 - Greatest Hits

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1983 - Rock 'n' Soul Part 1

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1984 - Big Bam Boom

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1985 - Live At The Apollo!

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1990 - Change Of Season

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1991 - Looking Back

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1994 - A Lot Of Changes Comin'

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1996 - The Atlantic Collection

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1998 - The Collection

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2001 - Greatest Hits Live

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2001 - The Ballads Collection

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2001 - The Essential Collection

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2001 - The Very Best Of

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2002 - Do It For Love

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2002 - VH1 Behind The Music

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2004 - Our Kind Of Soul

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2004 - Ultimate

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2006 - Home For Christmas

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2006 - The Philadelphia Years

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2008 - The Singles

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2015 - Live In Dublin

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2019 - Feed The Flame - Live 1980

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2019 - Philadelphia

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2019 - The Complete Atlantic Albums

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viernes, 7 de febrero de 2020

Ricardo Montaner - Discografía


Héctor Eduardo Reglero Montaner (Avellaneda, Buenos Aires; 8 de septiembre de 1957), más conocido por su nombre artístico Ricardo Montaner, es un cantautor venezolano nacido en Argentina. También tiene nacionalidad colombiana y dominicana.
A temprana edad, Montaner se radicó en Maracaibo, Venezuela, donde creció y se formó como cantante. Junto a su primer productor musical, el cantautor ítalo-venezolano Roberto Luti, y otros amigos, decidieron que debía tener un nombre artístico, escogieron el nombre de Ricardo en vez de Héctor, y adoptó el apellido de su mamá. Ha vendido a lo largo de su carrera más de 65 millones de copias de todos sus álbumes.
Héctor Eduardo Reglero Montaner nació en Avellaneda y pasó los primeros 7 años de su vida en Valentín Alsina, partido de Lanús, en la zona sur del Gran Buenos Aires.​ Más tarde se mudaría con su familia a Maracaibo, estado Zulia y estudiaría en el Colegio Claret, ya que su padre, Eduardo Reglero, técnico en telecomunicaciones, aceptó una oferta de trabajo en Venezuela.
Me tocó cambiar de país. De próceres. De amigos. De estaciones [...] Ese cambio en mi vida me marcó mucho. A un chamo lo sacas de su ambiente, y es muy duro. [...] Estudio en el colegio de los claretianos y le metía a cualquier deporte, y aprendí de manera autodidacta a tocar la guitarra y la batería. La música me dio seguridad.
Ricardo Montaner
Canalizó su creciente interés por la música a través del coro de su iglesia y de grupos a los que perteneció con amigos, bandas de rock y pop como Los Correcaminos y Scala.
En el programa Entrevista conducido por el escritor Leonardo Padrón, el cantante declaró textualmente:
No hay ambigüedad. Yo lo tengo muy, muy clarito. Y a veces siento que no es demasiado justo para conmigo. Te diré qué siento yo exactamente. Yo me siento absoluta y totalmente venezolano. Pero déjame especificar: yo me siento zuliano. Me siento un artista de Maracaibo, zuliano, que vino a Caracas y le fue bien, como a muchos otros. Y no me siento para nada un artista argentino y lo digo con mucho respeto a Argentina.
Al comenzar su adolescencia, Montaner compuso su primera canción, «Noches de primavera», inspirado en su primera novia, Ana Vaz, con el tiempo después se casaría y tendría sus dos hijos mayores, Alejandro Manuel y Héctor Eduardo, quienes siguen los pasos de su padre, añadiendo a sus nombres el apellido Montaner.
A los 16 años (1973), formó parte como baterista de una banda de rock de Maracaibo llamada Scala, hasta que un día, durante una de las presentaciones, el cantante del grupo enfermó y él ocupó su lugar. Fue en esta última agrupación cuando, a los 17 años, pudo conocer a un productor que reconoció su talento, el cantante Roberto Luti.
Los asistentes a esta presentación aprobaron su actuación con nutridos aplausos. Dos años después, empezó a cantar baladas en diversas celebraciones familiares, mientras estudiaba periodismo.
En el año de 1974, Ricardo Montaner participó en el Festival Internacional de la canción de Trujillo (Perú) por el Festival de la Primavera, contando además con la presencia de Homero, Percy Arana, Jorge Baglieto, Raúl Vásquez y el Cholo Berrocal.
Recuerda Montaner, con su característico buen humor, sobre esa primera grabación: «Ese es un disco que nadie compró y que sólo yo guardo para regalar a mis verdaderos amigos». Pero el momento fue decisivo en su vida. Estudiante de periodismo, Montaner descubrió que no tenía que escudarse tras nadie más. Y, alentado por un profesor, encontró el camino que buscaba.
Roberto Luti fue quien lo descubrió y quien lo ayudó a grabar varios discos de 45 rpm. El primero que grabó fue en 1976 y contenía «Mares» en el lado A y «Júrame» en el lado B.
El primer tema que presentó en público fue en el Festival de Ancón (Perú), con el tema «Murallas», festival donde ocupó el cuarto lugar. Sus primeros productores le propusieron lanzarse como cantante y fue ahí donde escogió como nombre artístico Ricardo Montaner, utilizando su apellido materno.
Así anduvo Montaner unos cuantos años, como telonero de artistas más conocidos y procurando presentarse en cuanto festival de voces existiera.
Entre 1976 y 1982 lanzó varios sencillos en discos de vinilo de 45 rpm, entre los cuales figuraban canciones como: «Mares», «Liú», «En esta oportunidad», «Dile», «Canta, viejo, canta», «Tú o nada» entre otras.
En 1982 la compañía discográfica Gaviota, propiedad del cantautor y empresario ítalo-venezolano Roberto Luti, grabó su primer álbum financiado por él mismo, titulado «Cada día», pero tuvo un discreto éxito en Maracaibo.
En 1984 envió un sencillo titulado «Ella está con lágrimas en los ojos», para las emisoras radiales de Mérida y actuó como telonero de varios artistas venezolanos en La Feria del Sol; toda la Plaza de Toros de Mérida coreó dicha canción y vitoreaban «otra, otra, otra», así que Rodolfo Rodríguez Miranda, empresario de la compañía discográfica venezolana Rodven Discos (después conocida como Líderes-Rodven y Sonorodven), le contrató formalmente, siendo su primer LP en esta nueva etapa a nivel nacional titulado Ricardo Montaner (1987), el cual fue muy bien recibido, amén de la publicidad que la compañía (subsidiaria del Grupo Cisneros) le había hecho. El primer sencillo extraído de dicho álbum fue «Yo que te amé» y fue puesto como tema principal de la telenovela «Enamorada» (1986), transmitida por el canal televisivo Venevisión.
Esta publicidad y la aceptación de ese LP le hicieron obtener sus primeros discos de oro y platino. Los otros sencillos fueron: «Ojos negros», «Vamos a dejarlo», «Necesito de ti» y «Extraño sentimiento».
El primer éxito internacional de Montaner fue en 1988, con el disco Ricardo Montaner 2, con la canción «Tan enamorados», traducción de «Per noi innamorati», del cantautor italiano Gianni Togni, alcanzando popularidad en países tales como México, Argentina, Uruguay, Colombia y otros, además incluía «Tu piano y mi guitarra», a dúo con el cantautor argentino Alejandro Lerner. Otro de los sencillos extraídos de este álbum para el mercado latinoamericano fueron «Sólo con un beso» y «A dónde va el amor».
En Venezuela, gracias al apoyo de todas las emisoras de radio del país, todas las canciones del disco sonaron, produciéndose un rotundo éxito a nivel nacional. Su segundo disco fue más popular que el primero y esta canción se eligió como tema de la telenovela «Niña bonita», donde el propio Montaner trabajó como actor. El éxito obtenido no fue un freno para seguir adelante, ya que buscó un nuevo reto: llegar a México.
Colombia le ha tenido un cariño especial desde inicios de su vida artística, en este país se escuchaban mucho sus primeras canciones, algunas de ellas fueron temas musicales de varias novelas de las programadoras Jorge Barón Televisión y Producciones Jes. Montaner afirmó con respecto a Colombia en el periodico el Tiempo del 19 de mayo de 1995 "Este país fue de los primeros que me apoyó. Cuando vine a promocionar mi primer disco, que incluía las canciones Yo que te amé y Ojos negros, don Humberto Moreno y Jorge Barón las convirtieron en los temas de las telenovelas Destino y Más alla del arco iris. Eso ayudó a que me conocieran mucho más. Por esas razones Colombia es el único país de América Latina al cual vengo personalmente a lanzar mis discos."
En el año 1989 se casó en segundas nupcias con Marlene Rodríguez Miranda, hija del principal accionista y dueño de la empresa discográfica Sonorodven que lo había contratado por primera vez, así como del circuito de radio más grande de Venezuela, FM Center, y productora de sus videoclips. Con Marlene tiene tres hijos: Ricardo Andrés, Mauricio Alberto y Evaluna. En 1990, Ricardo Montaner lanzó su tercer álbum de estudio: Un toque de misterio, extrayéndose el primer sencillo: «La cima del Cielo», que alcanzó altos niveles de popularidad, realizándose un videoclip ecológico y turístico por las cataratas del Salto Ángel y los tepuyes del Estado Bolívar en Venezuela.
En 1991 grabó su cuarto álbum de estudio, cuyo título fue «En el último lugar del mundo», en honor a Chile, el cual llegó a posiciones de honor de los rankings de la Billboard.​ Además se extrajeron los sencillos: «Será», «Muchacha» y «Vamos pa' la conga», el cual se convirtió en un verdadero éxito y se ha convertido en un clásico internacional, ya que aún suena en las emisoras de radio. Ese mismo año ganó el premio Gaviota de plata, máximo galardón del famoso Festival de la Canción de Viña del Mar, Chile (de hecho, del Festival de Viña, Montaner se ha llevado todas sus preseas: la Antorcha de plata, la Antorcha de oro, y la Gaviota de plata). También recibió el galardón de la Revista Billboard, como Cantante Masculino del año, en el apartado de música latina.
En 1992 grabó su última producción discográfica para la empresa Sonorodven, titulado «Los hijos del sol»; un álbum muy complejo, ya que tiene diferentes estilos musicales, como pop, rock, jazz o swing. El primer sencillo fue «Castillo azul», que alcanzó los primeros lugares de los rankings. También se extrajeron los sencillos «Piel adentro», «Al final del arco iris» (que es la continuación de la historia de la canción «Déjame llorar»), y la canción «Los hijos del sol», en homenaje a los niños de la calle de los países del continente americano. En su tierra venezolana lo celebraba por primera vez como mejor intérprete del país con el premio Meridiano de Oro, galardón que le han otorgado innumerables veces a través de los años.
En 1993 Ricardo Montaner disuelve su contrato con Sonorodven, pero la empresa decide vetarlo de hacer cualquier presentación a nivel nacional y no pudo realizar ningún concierto en ninguna parte de Venezuela. Graba para los Estudios Disney el tema en español «Un mundo ideal» (versión para América Latina) de la película Aladdín a dúo con la cantante española Michelle. Luego emprendería diversos proyectos musicales.
A fines de ese año firma contrato con la disquera venezolana Sonográfica, y con la televisora RCTV, realizando varios conciertos en el teatro La Campiña y en el Complejo Cultural Teresa Carreño. Como primer sencillo se editó la canción «La Pequeña Venecia», en homenaje a Simón Díaz, a Venezuela, y al Libertador Simón Bolívar. A nivel internacional firmó contrato con la empresa discográfica EMI.
El 28 de junio de 1994 lanza al mercado su sexto álbum de estudio, titulado «Una mañana y un camino», extrayéndose los sencillos «Quisiera», «El mundo gira aunque no estés», «No te pareces a mí» y «Cachita».
El 4 de septiembre de 1994 se presentó en el estadio Hiram Bithorn en Puerto Rico junto a Yolandita Monge en el SUCESO II. Con el SUCESO ambos artistas presentaron tres conciertos el mismo día, en diferentes ciudades de la isla: Mayagüez, Ponce y San Juan, estableciendo un récord en el libro de Guiness, al presentarse en tres diferentes ciudades el mismo día.
El 12 de septiembre de 1995 sale a la venta el álbum «Viene del alma», grabado en los estudios Abbey Road, en Londres, Inglaterra, célebres estudios donde grabaron The Beatles, entre tantos otros artistas internacionales, produciéndose un sonido extraordinario con arreglos al puro estilo roquero y modulando la voz para sonar ronco y psicodélico.
La realización del video de «Pasa todo», el primer sencillo de este álbum, tiene como peculiaridad que se filmó con la familia del actor Roberto Moll y con Ricardo luciendo un look hippie, con cabello largo y barba. Otros sencillos que se extrajeron son «Soy tuyo» y «Viene del alma».
En 1997 se desvincula de la disquera EMI y firma un nuevo contrato discográfico con Warner Music, lanzando su nuevo álbum «Es así», con un look renovado, más juvenil y un sonido totalmente italianizado con aires mezcla de tango y pop en la canción «La mujer de mi vida», una canción muy singular, ya que cambia de tono hasta cinco veces y es una de sus composiciones más complicadas de cantar. Los primeros sencillos de dicho álbum fueron «Es así» y «Para llorar» (poema que es la continuación de la historia de «La cima del cielo»).
En 1999 Montaner graba un álbum, con matices orquestales y un repertorio selecto de sus mejores canciones, titulado «Ricardo Montaner con la London Metropolitan Orchestra». Fue grabado en Londres y cuenta con un sonido muy clásico con nuevas versiones de sus grandes éxitos. Se extrajo como primer sencillo la canción «El poder de tu amor», con la producción del músico argentino Bebu Silvetti.
El 13 de febrero de 2001 salió a la venta el álbum «Sueño repetido», el cual incluye 10 temas entre los que podemos encontrar «La clave del amor», «Resumiendo», «Bésame» y «La novia del sol». La canción «Bésame» se ha convertido en el tema más versionado del artista, con un total de 7 remakes, tanto por él mismo como por otros artistas, entre ellos Thalía, David Bustamante y la extraordinaria cantante chilena Myriam Hernández. También hizo una versión de una de las canciones venezolanas más grabadas y aclamadas a nivel internacional: «Moliendo café», del maestro Hugo Blanco.
En 2002 el cantante graba «Suma», un álbum de boleros. Este nuevo trabajo, grabado en los estudios locales Castle Recording, incluye diez temas inéditos escritos por Montaner, con la producción de Bebu Silvetti y la colaboración musical de Marco Flores y Yasmil Marrufo. Si bien el artista nunca se imaginó hacer un álbum de boleros, confesó que fue el éxito de «Bésame», tema que acompañó los últimos capítulos de la telenovela Yo soy Betty, la fea, que le inspiró el proyecto.
En 2003 regresa con un nuevo disco llamado «Prohibido olvidar», trabajo compuesto por once temas y cuyo corte de difusión fue «Qué ganas».
En 2004 Montaner vuelve a unirse a la London Metropolitan Orchestra para editar el Vol. 2, un disco con nuevas versiones de sus grandes éxitos y que cuenta con la producción del español Juan Carlos Calderón, mientras que a fines de febrero de 2005 Ricardo Montaner co-animó con relativo éxito el Festival de Viña del Mar, junto a la cantante chilena Myriam Hernández, luego de la deserción del animador tradicional del Festival, Antonio Vodanovic.
«Tengo verano» es su siguiente producción, editado a principios del año 2005, es un disco bailable e influenciado por ritmos como la salsa, el pop y el tecno, pero no será el último de Ricardo Montaner, ya que este artista no para de componer y de editar placas discográficas. Para agosto de ese año salió su próximo disco de estudio titulado «Todo y nada». Grabado en Miami y Los Ángeles, es el vigésimo cuarto álbum del cantante y marca su regreso al sonido inicial de baladas. Algunas canciones incluidas en la placa son «La mujer que me robé», una gaita zuliana, «Mal de amor», «Vida eterna» y «Cuando a mi lado estás», el primer corte de difusión.
Para febrero de 2007 Ricardo decide lanzar un nuevo álbum con un título ambicioso, «Las mejores canciones del mundo», una selección de temas de otros artistas interpretados con su sello personal, el primer corte fue «Hoy tengo ganas de ti», del cantante español Miguel Gallardo.
El éxito de este lanzamiento lo incentivó a lanzar el volumen 2 en noviembre del mismo año, con 12 hits en nuevas versiones y algunos temas propios, el corte de difusión fue «Algo de mí», del también español Camilo Sesto. Para dichos discos, se escogieron entre 200 canciones del gusto y predilección de Montaner, ya que fue una grabación con sus canciones preferidas.
Del mismo modo colaboró en el CD de la cantante argentina Patricia Sosa «Lija y terciopelo» (2007), con una canción de su autoría: «Un amor más grande que el amor», cantándolo a dúo con la cantante. En ese mismo año, Billboard lo honró con su máximo Premio a la Esperanza y en noviembre UNICEF, lo nombró Embajador de Buena Voluntad en pro de la niñez. También es miembro de la fundación ALAS (América Latina en Acción Solidaria), organización integrada por artistas latinoamericanos que tiene como propósito enfrentar la pobreza.
En 2009 Montaner regresa con un disco de composiciones propias: «Las cosas son como son», que cuenta con 12 nuevos temas. El álbum incluye sencillas y atractivas baladas románticas, junto a canciones positivas y de desamor, cuyas letras fueron escritas por el mismo Ricardo, mientras que la producción la realizó en conjunto con su hijo Ricky Montaner y otros compositores.
Un año y medio más tarde edita «Soy feliz», con canciones interpretadas en vivo y un inédito homónimo. Se trata de un tema impregnado de positivismo con un mensaje sincero y un ritmo bailable, mezclado con una fusión tropical y ritmos urbanos. La placa contiene 11 canciones y éxitos como «Volver», «Cachita», «Tengo verano» y «Yo vengo a ofrecer mi corazón», entre otros.
En 2012 participó como mentor del programa La Voz Colombia de Caracol Televisión en donde compitió contra Fanny Lu, Carlos Vives y Andrés Cepeda, siendo ganadora su pupila Miranda de un premio de 300 millones de pesos colombianos y un contrato con Universal Music. Es de destacar que el 18 de diciembre de este mismo año Ricardo recibió la nacionalidad colombiana.
En octubre de ese mismo año, firmó contrato con la empresa discográfica Sony Music, para grabar un total de cinco álbumes. Le prometieron tener 6 cortes de difusión para su decimoctavo álbum de estudio «Viajero frecuente», entre los cuales figuran: «Convénceme», «Time», «La gloria de Dios» a dúo con su hija Evaluna Montaner (que es el tema de Ricardo Montaner más visto en YouTube con más de 433 millones de vistas), «La canción que necesito» y «Dejame soñar», a dúo con India Martínez. Este álbum es hasta el momento el disco con más videos filmados por Ricardo Montaner, y fue nominado al Grammy Latino como Mejor álbum vocal.
En 2013 participa una vez más como jurado en La voz... Colombia, en el cual compite por segunda vez contra Fanny Lu, Andrés Cepeda y por primera vez contra Gilberto Santa Rosa.
En vista del éxito del disco «Viajero Frecuente», Sony Music en homenaje editó una nueva edición del álbum con 2 temas adicionales, entre ellos un dueto con el cantautor español Alejandro Sanz (Nostalgias) y otro con la también cantante española India Martínez «Dejame soñar» (Mentir Para Vivir) y un DVD con 6 canciones en vivo y los 6 videos que se le hicieron al álbum. El Viajero Frecuente fue nominado para el premio Grammy estadounidense.
Ricardo Montaner en el año 2016 ha recibido el Premio Grammy a la Excelencia, otorgado por la Academia de Artes y Ciencias de la Grabación, por sus contribuciones creativas en el campo de la música.
En el año 2018 participa como jurado en la segunda edición Argentina del programa La Voz Argentina conducido por Marley, compartiendo panel de jurado con Tini Stoessel, Soledad Pastorutti y Axel. Además Lanza una nueva canción "¿Que vas a hacer?" cuyo videoclip fue realizado en la estación Lynch del ferrocarril Urquiza y es la cortina musical de la telenovela Argentina "Campanas en la noche" Protagonizada por Calu Rivero, Federico Amador y Esteban Lamothe.
En el 2019 participó como coach de La Voz Azteca en México.
Lo obtenido en los últimos años por concepto de regalías de ventas y presentaciones le permitió al artista crear su propio sello discográfico denominado Hecho a Mano Discos, con el cual apoyó a nacientes cantantes y grupos locales. Lamentablemente, este sello cerró sus puertas en el año 2003, siendo su catálogo manejado por la compañía discográfica venezolana Latin World Music.
Desde 1993, Montaner mantiene una fundación filantrópica, «Hijos del Sol» (que es, a su vez, título de uno de sus álbumes), en la que promueve proyectos en favor de la niñez, tales como campañas de vacunación, distribución de alimentos y ayuda a huérfanos.
Igualmente, como productor cinematográfico tiene en su haber la realización del guion de la cinta Muchacho solitario, protagonizada por el dúo de los hermanos Servando y Florentino, muy bien recibida por el público adolescente venezolano.
Para Warner Music Latin, Montaner realiza junto a la orquesta de estudio británica London Metropolitan Orchestra su álbum titulado «Con la London Metropolitan Orchestra», con la cual regrabó temas que había vocalizado previamente en los años transcurridos desde su internacionalización. Fueron vendidos millones de copias de la grabación y su aceptación lo llevó a grabar un segundo disco compacto con esta agrupación.
El 16 de abril de 2004 la filial brasileña de la compañía discográfica Warner Music lanzó para el mercado brasileño su álbum «Para meus amigos», con el cual Montaner se convierte en el tercer artista venezolano en grabar en idioma portugués, junto al José Luis Rodríguez e Ilan Chester.
Después del disco con la orquesta London Metropolitan Orchestra realizó siete discos más, y en el año 2007 produjo el álbum «Las mejores canciones del mundo», en el cual presentó canciones que han marcado su vida como cantautor, aunque éstas eran de otros compositores como Chelique Sarabia y Aldemaro Romero.
En 2014 Montaner lanzó su más reciente producción discográfica: Agradecido, el cual se realizó en colaboración con la London Metropolitan Orchestra, del cual se puede conseguir a la venta su primer sencillo «Llanto Agradecido» en sus versiones en español, italiano y portugués.
Se espera que entre agosto y septiembre de 2016 el maestro lance un nuevo álbum titulado: "Ida y Vuelta". Se tata de una compilación de sus canciones interpretadas por importantes cantantes mexicanos y al estilo ranchero. Montaner interpretará canciones rancheras, a su estilo, balada/pop.
En agosto de 2016 lanza un sencillo llamado "Aunque ahora estés con él" que forma parte de su nuevo disco: "Ida y Vuelta". Un trabajo en el que el compositor venezolano comparte sus canciones con diez artistas mexicanos y en el que a la vez, rinde tributo a los éxitos que les hicieron a ellos populares en México.
En mayo de 2019 su discográfica Sony Latin lanzó al mercado su nueva grabación titulada "Montaner" un álbum que con nuevos colaboradores y matices modernos unidos a la misma calidad de siempre, dan una clara muestra de un nuevo sonido que ya marca la pauta en la música romántica, refrescándola y manteniéndola vigente ante las nuevas generaciones. "Montaner" el vigésimo cuarto álbum de estudio del cantante y compositor argentino-venezolano, se encuentra disponible en formato físico y en todas las plataformas digitales.
Se convirtió al cristianismo evangélico durante una visita al Hospital Pereira Rossell de Montevideo, Uruguay; en este hospital público conoció a un niño enfermo que influyó en su cambio de fe.
Después de su conversión, en 2007 produjo el CD «Palabras», el cual incluye canciones desde una perspectiva de la fe cristiana. En dicho álbum incluye 10 canciones de las cuales cuatro son composiciones de Ricardo Montaner: «Palabra», «Aleluya», «Ciérrale la puerta» y «La gloria de Dios», que cantó en un dueto junto a la cantante cristiana Noemi Luz, y uno más, «Por siempre te amaré», del conocido compositor y amigo personal de Montaner, Rudy Pérez.
En 2005 lanzó una canción titulada "Vida eterna", revelando su cristianismo a través de ella. La mencionada canción es parte del álbum "Todo y nada".
En los años 2005 y 2011 apareció en el estadio Monumental de River Plate en Buenos Aires junto a Dante Gebel, durante el evento denominado Superclásico de la Juventud,​ y reconoció públicamente su conversión al cristianismo.
En el año 2012 volvió a grabar la canción «La gloria de Dios», pero esta vez en un dueto con su hija Evaluna Montaner, en el álbum «Viajero frecuente». El video musical del tema fue estrenado el 19 de noviembre.
En 2014 lanzó una canción titulada "Su Luz", nuevamente revelando conversión a través de ella. La mencionada canción es parte de su más reciente producción discográfica, "Agradecido".
Fuente: Wikipedia

Origen: Avellaneda, Buenos Aires, Argentina  Flag of Argentina.svg
Nacionalidad:   Flag of Argentina.svg  Flag of Venezuela.svg   Flag of the Dominican Republic.svg  Bandera de Colombia
Género: Pop Latino, Balada
Período de Actividad: 1973 - Presente
Sitio Web Ricardo Montaner 

Álbumes: 37
Formato: mp3
Compresión: rar
Servidor: 4shared - drive.google
Password File: nostal
Senha dos Arquivos: nostal
Contraseña: nostal
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1983 - Cada Día

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1986 - Ricardo Montaner

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 1987 - Ricardo Montaner

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1988 - Volumen 2

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1989 - Un Toque De Misterio

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1991 - En El Ultimo Lugar Del Mundo

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1992 - Los Hijos Del Sol

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1995 - Viene Del Alma

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1997 - Dos Grandes

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1997 - Es Así

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1999 - Con La London Metropolitan Orchestra

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2001 - Sueños Repetidos

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2002 - Suma

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2003 - Prohibido Olvidar

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2004 - Con la London Metropolitan Orchestra Vol. 2

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2005 - Lo Mejor Con La London Metropilitan Orchestra

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2005 - Todo y Nada

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2006 - Las Número 1

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2007 - Las Mejores Canciones Del Mundo

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2007 - Las Mejores Canciones Del Mundo II

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2007 - Tan Enamorados... Lo Mejor de Mí

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2008 - Los Románticos

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2008 - Un Camino de Éxitos

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2009 - Las Cosas Son Como Son

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2009 - Las Mejores Canciones

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2011 - Las Mejores Baladas Del Pop

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2012 - Celebrando la Voz De...

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2012 - Viajero Frecuente

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2013 - Viajero frecuente - Destino México

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2014 - Agradecido

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2014 - Lo Mejor De

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2016 - Canta Viejo Canta

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2016 - Haciendo Camino

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2016 - Ida y Vuelta

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2016 - No Me Quites tú Amor

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2017 - Ida y Vuelta - Edición Especial

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2019 - Montaner

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